Rumbo al Primer Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria

Del 18 al 22 de mayo se realizará en La Paz, Bolivia. Contará con la participación de alrededor de 600 creadores de música, teatro, video y fotografía, entre otras artes, y reunirá a gestores culturales de Bolivia, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.

Delegación paraguaya: Diversas organizaciones paraguayas están autoconvocándose, para elaborar ponencias, seleccionar representantes y gestionar recursos para su participación. La Comisión Preparatoria de la Delegación Paraguaya, invita a sumarse a la participación y la tarea, a los colectivos artísticos y culturales comunitarios. Los interesados pueden tomar contacto con Rubén Cáceres, Secretaría Nacional de Cultura, Ayolas 696 casi Haedo, Asunción, +595981676497, ruda145@hotmail.com, delegacionparaguaya2013_culturacomunitaria@googlegroups.com

 

Rubén Cáceres

Objetivo: Los organizadores adelantan que uno de los objetivos principales del congreso será concienciar acerca de la necesidad de que los Estados de la región, se comprometan a destinar al sector cultural al menos el 0,1 por ciento de los presupuestos nacionales.

Metodología del Congreso: Habrá 12 mesas de trabajo con temas como cultura, descolonización, vivir bien, comunicación, educación, temas medioambientales y despatriarcalización. Cada comisión de trabajo profundizará en torno a un tema y al final se elaborará un documento central. La actividad generará espectáculos, festivales, debates, ferias, talleres y marchas de carrozas y movilizaciones que llegarán a unas 10 mil personas en La Paz, con el objetivo de fortalecer a los procesos de cultura viva comunitaria en Latinoamérica.

Espacio para creadores marginados: Iván Nogales, director de la Fundación Compa y del teatro Trono de El Alto de La Paz, y principal responsable del encuentro, la Alcaldía y la Gobernación de Cochabamba han confirmado su respaldo pleno al evento. El evento, dijo Nogales, “no es sólo para los artistas consagrados, por el contrario, es fundamentalmente para los jóvenes creadores que siempre estuvieron marginados, excluidos de los lugares considerados oficiales donde se hace arte”.

Concepto de cultura comunitaria: La inclusión de la variable ‘artes’ y ‘cultura’ en la práctica del trabajo comunitario da como resultado el desarrollo cultural comunitario, una metodología eficaz de trabajo sociocultural que toma el arte, en sus diversas formas y expresiones, como herramienta para la transformación social. En Chile, era habitual explicar la reforma agraria mediante representaciones teatrales, en las comunidades campesinas. En tiempos de la dictadura de Stroessner, era común en las misas de los barrios, presentar como ofrenda una balanza para simbolizar la justicia ausente, y semillas y tierra para simbolizar las carencias que padecían los campesinos. Y es bien conocida la función de termómetro y estímulo que cumplió la canción de protesta y propuesta en las luchas contra las dictaduras latinoamericanas nacionales, distritales, locales, en cada pueblo, en cada comunidad.     

El desarrollo cultural comunitario contempla la cultura como eje vertebrador de procesos colaborativos, como el camino para vincular nuevos proyectos de base social, como vehículo para dinamizar, transformar y dialogar, como canalizador de iniciativas de transformación que impliquen al conjunto de una sociedad que necesita denunciar, cambiar, debatir y hacer sentir su voz a través de otros lenguajes expresivos, siempre con la finalidad de provocar cambios en positivo y de dar un papel activo y decisivo a la gente en los asuntos que conciernen a la propia comunidad.

El desarrollo cultural comunitario se define pues, como el conjunto de iniciativas locales con el objetivo de expresar, mediante los lenguajes del arte y de la cultura, identidades, preocupaciones e ideas mientras se construyen capacidades culturales y se contribuye al cambio social.

Algunos LINKS relacionados:

http://institutoaugustoboal.files.wordpress.com/2012/10/1er-congreso-latinoamericano-de-cultura-viva-comunitaria-v.pdf

http://www.eduso.net/res/?b=10&c=91&n=250

http://www.google.com.py/#q=Primer+Congreso+Latinoamericano+de+Cultura+viva+comunitaria&hl=es&source=univ&tbm=nws&tbo=u&sa=X&ei=Lz5PUdPNFOPl4AO_q4CgDQ&sqi=2&ved=0CDoQqAI&bav=on.2,or.r_qf.&fp=59ab60e378df5d90&biw=1143&bih=436

http://culturavivacomunitaria.org/cv/2013/03/1er-congreso-cultura-viva-comunitaria-material-de-debate-y-formacion/

http://www.letralia.com/279/0518culturacomunitaria.htm

http://www.datos-bo.com/Bolivia/Sociedad/La-Paz-sera-sede-del-Primer-Congreso-Latinoamericano-de-Cultura-Viva-Comunitaria

Exitoso debut de compañías artísticas de la Secretaría de Cultura

La Secretaría Nacional de Cultura y la Fundación Proballet presentaron el espectáculo Nacionales, con la participación del Ballet Nacional del Paraguay y los debutantes Ballet Folclórico Nacional y Banda Folclórica Nacional.  Fue este domingo 24 en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane.

Programa estratégico: El público colmó la sala. El Programa criteriosamente proyectado, en su Primera Parte incluyó alegres canciones y danzas tradicionales, a cargo de la Banda y el Ballet Folclóricos. Las danzas contemporáneas, fueron estratégicamente ubicadas en la mucho más breve Segunda Parte, por requerir mayor concentración del público, debido a lo elaborado de su lenguaje. La Secretaría Nacional de Cultura y la Fundación Proballet presentaron el espectáculo Nacionales, con la participación del Ballet Nacional del Paraguay y los debutantes Ballet Folclórico Nacional y Banda Folclórica Nacional.  Fue este domingo 24 en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane.

Banda Folclórica Nacional y Ballet Folclórico Nacional

Digna interpretación folclórica: A pesar de lo reciente de su creación, la Banda sonó afiatada y vital, bajo la dirección de la percusionista Alejandra Velázquez.  Las coreografías sencillas y convencionales, representaron fielmente la tradición, a cargo de una conformación sintética de tres parejas de jóvenes, esbeltos y con técnica sólida.

Tradición e innovación: Tras un confortable intervalo de tan solo cinco minutos, el Ballet Nacional ofreció dos números bien diferentes, pero igualmente interesantes. El primero, Querencias, con coreografía de Ruxandra Racovitza y música de Flores y tradicional paraguaya, y el segundo Fasten seat Belt while seated (Abróchese el cinturón mientras está sentado), con coreografía y diseño de luces de Fernando Hurtado, y banda sonora de Euden Neubaten, Gustavo Santaolalla y Skunk Anansie.

Qué pasó… con lo nuevo: Como siempre, el impecable trabajo del Ballet Nacional, nos acercó la actualidad del mundo, con su estética vanguardista y transgresora. Buena dirección de Francisco Carvallo. La voz de un niño del público se hizo sentir cuando preguntó “¿por qué hablan (los bailarines)?”, y “¿qué pasó?”, cuando terminó la música y los bailarines siguieron danzando. Este niño, como todo niño, ofició de representante de la lógica: los bailarines bailan (no hablan), y cuando la música acaba, se detienen (no siguen bailando).

Querencias, Ballet Nacional del Paraguay

Proyección: Esta sabia crítica revela lo que decíamos, la lógica de nuestra cultura, que es conservadora. Necesitamos muchos espectáculos más como éste, que nos inviten a experimentar lógicas innovadoras, como la del compositor Prokofiev, que asignó el papel de Bruja a un varón, y con registro de Bajo, el más grave de la escala del canto humano. Un solo detalle nos lleva a compartir de alguna manera la crítica del niño: la utilización de la voz constituye un riesgo, cuando 1) el artista es bailarín y no es profesional de la voz (locutor – actor), y además 2) el artista está agitado como consecuencia de la exigencia coreográfica.

¡Congratulaciones, Secretaría de Cultura! ¡Que sigan los éxitos!

Políticas Públicas Culturales

Respondiendo a gentiles pedidos del público, a continuación se reproduce las políticas públicas y acciones culturales recomendadas al Consejo Nacional de Cultura, por el editor de la presente publicación, en su carácter de Consejero Representante del Ministerio de Educación y Cultura, en correspondencia con la Ley 3051 Nacional de Cultura:

1.         LA CULTURA COMO ESTRATEGIA DE DESARROLLO NACIONAL

1.1.          Alentar los emprendimientos culturales económicamente sustentables, que contribuyan con:

a)             la reivindicación de nuestras tradiciones,

b)            la elevación del arte nacional,

c)             la popularización del arte universal,

d)            el cultivo de valores (como la solidaridad)

e)             la calidad de vida de la población (mediante iniciativas como la ilustración  sobre cómo operar microempresas productivas)

f) el desarrollo sustentable social y ambiental, local y nacional

1.2.          Adoptar las prioridades de desarrollo sustentable del Gabinete Social y el Equipo Económico Nacional, para incentivar proyectos culturales en correspondencia con las mismas

1.3.          Instituir y otorgar premios y distinciones para las iniciativas referidas en el ítem 1.1 (como Juntos por la educación)

1.4.          Impulsar la optimización y la divulgación de un sistema de exenciones impositivas para empresas propiciadoras de los emprendimientos del ítem 1.1

2.         FORMACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

                Impulsar y/o cooperar con:

2.1.               La jerarquización de la educación artística, mediante independización respecto de la educación especial, que consigna la Ley

2.2.               La formación y profesionalización de gestores culturales

2.3.               La gratuidad de la formación de artistas (Exoneración de aranceles en instituciones públicas, rubros docentes y/o subsidios para instituciones sin fines de lucro)

2.4.               La constitución de elencos artísticos escolares, y la formación sistematizada de artistas en las escuelas y colegios (Carrera artística)

2.5.               La optimización de la formación de públicos, a través del área artística de las instituciones de educación formal. Es deseable que cada disciplina artística cuente con un/a profesor/a con formación específica. Actualmente un/a mismo/a profesor/a dicta las cuatro materias (música, danza, teatro, artes plásticas)

2.6.               La formación en cultura general, como competencia laboral necesaria para cualquier campo (Frecuentemente, los técnicos y profesionales fracasan en su trabajo, por su deficiente formación cultural, y no por sus conocimientos técnicos de su especialidad)

2.7.               El acceso de los egresados universitarios a cargos docente de las escuelas, colegios e instituciones de formación de artistas

2.8.               La facilitación del acceso a carreras artísticas universitarias, de egresados de instituciones de formación artística, como conservatorios de música y academias de danza (Reconocimiento de estudios)

2.9.               La acreditación de carreras universitarias artísticas, a través de la Agencia Nacional de Evaluación y Acreditación de la Educación Superior ANEAES. Con o sin MERCOSUR, la tendencia a la integración es irreversible (De hecho, el Tratado de Asunción establece que a partir de 2014, lo/as profesionales de cualquier país del bloque estarán habilitado/as para ejercer en todo el territorio del MERCOSUR, toda vez que su carrera esté acreditada)

2.10.            Establecer un sistema obligatorio de cesión de salas profesionales de espectáculos a elencos académicos (Generalmente, están copadas por los elencos profesionales o comerciales)  

3.         INSTITUCIONALIZACIÓN DE LA CULTURA

3.1.          Instaurar un Sistema Nacional de Cultura, que vincule y genere sinergia entre  las Secretarías de Cultura de las Gobernaciones y Municipios, y el Consejo Nacional de Cultura

3.2.          Crear un Observatorio cultural, con la cooperación de la Dirección General de Estadística, Encuestas y Censos

3.3.          Impulsar la Ley de Mecenazgo y otras. El Parlamento consideró determinante la recomendación del Consejo para la reorientación de la Ley del Músico

3.4.          Cooperar con la formulación de criterios y la evaluación de proyectos que solicitan apoyo de la SNC (Secretaría Nacional de Cultura) y el Fondec (Fondo Nacional de la Cultura y las Artes)

3.5.          Cooperar con la selección de proyectos que solicitan apoyo de las Binacionales Itaipu y Yacyreta, y otros organismos oficiales 

               

4.         DIVERSIDAD, INCLUSIÓN Y REPRESENTATIVIDAD

4.1.          Valorizar la diversidad de las expresiones artísticas y manifestaciones culturales

4.2.          Generar planes de creación para todas y todos lo/as artistas y artesanos

4.3.          Incorporar los componentes locales en la planificación y el accionar cultural

4.4.          Posibilitar la participación del Paraguay en el exterior en el quehacer cultural (Embajadores culturales)

4.5.          Promover el acceso de todas y todos al disfrute de los bienes y servicios culturales

4.6.          Impulsar la constitución de un centro experimental de creación, con instalaciones y tecnología de vanguardia 

5.         EFICACIA Y TRANSPARENCIA EN LA GESTIÓN

5.1.          Generar y difundir una Página Web, una Plataforma interactiva, y Bases de datos amplias y completas interrelacionadas de:

a)             Creadores,

b)            gestores culturales,

c)             públicos, y

d)            calendario de actividades

5.2.          Implementar un Sistema de telecomunicación y retroalimentación seguro

6.         PRESUPUESTO PARTICIPATIVO

6.1.          Establecer mecanismos de participación de los colectivos culturales y sociales, en la elaboración y control de los presupuestos oficiales

6.2.          Prever fondos oficiales para vestuarios típicos e instrumentos musicales para elencos académicos y locales, al servicio de la política de reivindicación del arte y los artistas nacionales

6.3.          Prever fondos para subsidios y rubros docentes, para institutos municipales de arte y otras instituciones sin fines de lucro 

5 de diciembre de 2012

Prof. Ing. Alejandro Méndez Mazó

Consejero Representante del MEC

Consejo Nacional de Cultura

Cultura coreana

Av. Perú casi Teodoro S. Mongelós, es el emplazamiento del restaurante Su. El miércoles 6 de marzo de 2013, por primera vez visité el lugar, y prometo reincidir.

Confusión: El menú elegido fue un preparado de pescado. La atenta moza, nos sirvió una serie de ingredientes repartidos en pequeños recipientes. Me pareció extraño que estuviese limitado a uno solo de los pequeños recipientes, el ingrediente que precisamente le da nombre al plato (no recuerdo ese nombre, porque mi coreano es muy malo; lo único que recuerdo es el número telefónico de uno de mis mejores amigos de la adolescencia, chi-dil-gon-sa-sa-gu). El contendido de todos esos recipientes resultó ser la entrada. ¡Qué susto! ¡Después recién llegó el exquisito y abundante plato central!

Corea en Paraguay: La coreana, es una de las migraciones más célebres, incomprendidas y frecuentemente rechazadas del mundo. Ocurre que desde hace unas cinco décadas, el gobierno coreano subsidia la emigración de su sobrecargada población. Así es como se produjo una invasión oriental en el mundo. En Paraguay los japoneses fundaron colonias agrícolas que mejoraron la producción de tomates y otras verduras. Pero los coreanos, igual que en los demás países, se hicieron comerciantes, aprovechando el capital que su gobierno les había dado. Entonces, emplearon mano de obra desocupada y se ganaron fama de explotadores, fama injusta en la mayor parte de los casos. ¡No es fácil compatibilizar culturas!…

Cultura enriquecedora: En fin, aquello quedó atrás, y hoy nos encontramos con una cultura autóctona enriquecida con los aportes de la milenaria cultura coreana, de comidas sabrosas y más saludables que las de nuestro folclore, y excelentes profesionales en los ámbitos de la salud, la comunicación, las ingenierías… Pero todavía tenemos una asignatura pendiente: la música, la danza y todas las demás artes, que todavía no nos hemos esforzado en conocer mejor.

Nacidos en los burdeles, el aterrador alegato de una fotógrafa

Dentro de su programa cultural, el activo Centro Cultural de España Juan de Salazar propicia un interesante ciclo de cine. El miércoles 6 d marzo de 2013, fue proyectada Nacidos en los burdeles.

La historia: Se trata de una película de 2004, ganadora de un Óscar en la categoría de Mejor Documental en 2005, que narra la historia de lo/as niño/as de un barrio rojo en Calcuta (India) a través de la visión de sus propios protagonistas, que retratan su realidad en un taller de fotografía. Una fotógrafa estadounidense, Zana Briski, visita la India y encuentra que la razón de su viaje no es otra que salvar de la pobreza a lo/a s hijo/as de las prostitutas del Barrio Rojo de Calcuta, con lo único que sabe: la fotografía. “Es una película al tiempo dura y esperanzadora … imprescindible para entender la miseria en que viven mucho/as chico/as” (El País).

 

Lo/as protagonistas

El poder de la cultura: Traer un ser humano al mundo, es un crimen mayor que matar, en el contexto de una realidad social tan desgraciada como la de la India. ¿Cuál es la medida de la desgracia paraguaya? El cine, igual que las demás artes sociales, contribuye a denunciar injusticias, y proponer alternativas, que tarde o temprano gravitarán sobre nuestra autodestructiva cultura, cultura que no merecemos. Las leyes no cambian conductas. Pero la acción cultural es un arma maravillosa. Por un destino mejor, prioricemos la cultura!