sábado, 24 de diciembre de 2016

EL ORATORIO DE NAVIDAD CAUTIVÓ AL PÚBLICO PARAGUAYO

Por Alejandro Méndez Mazó

Casi 300 años atrás, en Leipzig, Johann Sebastian Bach compuso el Oratorio de Navidad BWV 248, que se convertiría en una de las obras más célebres de la antología musical universal. Este diciembre, el público paraguayo escuchó por primera vez en forma íntegra y en vivo la magistral creación. ¡Magnífica oportunidad!

Esa oportunidad fue brindada por la Sociedad Bach del Paraguay​ y el Centro Cultural de la República "El Cabildo"​. Como fruto del arduo trabajo de esta​s instituci​ones​, la audiencia de Paraguay conoció y disfrutó de “La Pasión según San Juan”, en una memorable versión, el “Oratorio de Pascuas”, los “Conciertos brandenburgueses”, innumerables cantatas y grandes creaciones del genio bachiano.

El Oratorio de Navidad reunió al Bach Collegium de Asunción, la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional y destacados solistas nacionales e internacionales. Y Fue ofrecido en dos conciertos, realizados en dos emblemáticas iglesias de Asunción: la Capilla de la Santísima Virgen María (martes 13) y la Iglesia de San Francisco (jueves 15). La presencia de público fue multitudinaria.
Primer Concierto - Capilla de la Santísima Virgen María
Excelencia técnico-artística

Si bien fue interpretada con instrumentos modernos, y por lo tanto en diapasón 440, la versión del maestro Diego Sánchez Haase resultó soberbia, producto de un fino trabajo estilístico. El mismo quedó evidenciado en la cuidada articulación, el prolijo fraseo, así como el óptimo balance sonoro.

En el coro se destacó la perfecta pronunciación del texto alemán, la afinación precisa y la claridad en el lenguaje polifónico. El coro comunicó con expresividad cada “afecto” del texto, logrando conmover y crear un clima de recogimiento unas veces, y una exultante alegría otras, interpretando la intención del creador de la obra.

Los solistas también cantaron con el coro, siguiendo fielmente la tradición bachiana, y se destacaron por su calidad vocal e interpretativa. El rol del Evangelista fue abordado por el tenor argentino Hugo Ponce, quien relató textos de los evangelios de Lucas y Mateo con evidente solvencia en la declamación. La soprano paraguaya Alba Alvarez cantó con sobriedad, afinación y lograda intención. 

La mezzosoprano argentina Angie Cámpora cautivó con su caudal de voz, acompañado de un acabado conocimiento del estilo y el idioma alemán. El tenor asunceno José Mongelós también logró una memorable interpretación de las arias de tenor, colmadas de musicalidad y sonoridad en las difíciles coloraturas. El barítono cordobés Federico Finocchiaro aportó interesante caudal vocal y fuerte personalidad en sus numerosas intervenciones.
Segundo Concierto - Iglesia de San Francisco
Meritoria iniciativa

El público paraguayo premió con extendidas ovaciones ambos conciertos, y en el segundo a manera de bis, el coro inicial del Oratorio fue repetido y aclamado por la audiencia.

La semana previa a los conciertos, el maestro Sánchez Haase había ofrecido charlas introductorias a la obra, muy bien recibidas por la concurrencia.  

En los turbulentos tiempos políticos y económicos que vive el Paraguay, cabe destacar la meritoria iniciativa de presentar una obra como ésta, y el apoyo financiero e institucional que para ello brindan a la Sociedad Bach del Paraguay entidades como el Centro Cultural de la República “El Cabildo”, la Entidad Binacional Yacyreta y el FONDEC (Fondo Nacional de la Cultura y las Artes) del Paraguay.

¡Que se repita muchas veces!

miércoles, 21 de diciembre de 2016

NUEVA FECHA PARA HOMENAJEAR A DEMETRIO ORTIZ

Gala de estrellas dedicada al creador de Recuerdo de Ypacaraí
Este jueves 22, a las 20;30 h, en el Salón de convenciones del BCP, (Federación Rusa y Augusto Roa Bastos), tendrá lugar la Gala clausura de las celebraciones del centenario del nacimiento del gran melodista, precisamente en el día de su cumpleaños número 100. El acceso es libre y gratuito.

Estaba previsto realizar la Gala de estrellas el pasado martes, pero fue pospuesta a raíz de una falsa amenaza de bomba, un atentado contra la patria y la cultura, que no impedirá brindar el merecido homenaje a quien concibió las dos composiciones paraguayas más célebres en el mundo, Recuerdo de Ypacaraí y Mis noches sin ti.
El Centro Cultural de la República El Cabildo, brazo cultural del Congreso Nacional es responsable de la organización y producción del emprendimiento. Su directora general Margarita Morselli, destacó  que “de esta manera el pueblo paraguayo puede saberse destinatario del arte de los grandes. Demetrio Ortiz es nuestro gran embajador de la música paraguaya”.
Esperanza Ortiz, hija del maestro, agradeció la participación de los artistas e instituciones que acompañaron la celebración del centenario de Demetrio Ortiz durante un año en Paraguay y el exterior, e hizo votos por que en el futuro sigan saliendo a luz obras inéditas, para ser interpretadas tanto por folcloristas tradicionales como por artistas modernos, ya que “papá fue muy abierto, y gustaba de las innovaciones en su música, mientras no se cambiase la esencia de ellas”.

Demetrio y otros grandes en escena
“Me siento identificado con Demetrio porque, igual que él, salvando las distancias, yo me hice como artista en Buenos Aires, donde me consustancié con el quehacer de la comunidad cultural paraguaya”, aseguró el asesor de El Cabildo Alejandro Méndez Mazó, cantante y actor, responsable del guión del espectáculo y la personificación de Ortiz en diversas performances.
La Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, dirigida por Diego Sánchez Haase, acompañará a Lizza Bogado y Andrea Valobra. También participarán la Dinastía Simón, el Ballet Mimbipá, dirigido por Sussy Sacco; los bailarines Araceli Cáceres y Nicolás Mereles Ortiz, nieto del homenajeado.

Asunción, 21 de diciembre de 2016

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Presentación del Concierto inaugural del Auditorio de la Biblioteca Archivo Central del Congreso Nacional...

...a cargo de Alejandro Méndez Mazó

Este Concierto se hace en Homenaje a Santa Cecilia, fallecida hacia el año 200 un 22 de noviembre. Ella es la patrona de la música, los poetas, e igual que Santa Lucía, de los faltos de visión.
El Poder Legislativo del Paraguay, tiene visión. Gracias a su visión, en 2012 fue creada la agrupación musical más importante del país, la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay, y seleccionado como director el prestigioso maestro Diego Sánchez Haase, por consenso en concurso de méritos y aptitudes.
Integrada por igualmente riguroso concurso profesional de todos sus miembros, según el maestro Szarán, “la Sinfónica del Congreso (la OSIC) no tiene soldados en sus filas, porque todos sus músicos son generales”.

Actividades de la OSIC
Fiel al mandato de servir a la sociedad, la OSIC viene realizando actividades culturales y educativas gratuitas para todo público, entre ellas, los Conciertos de la Temporada Oficial Internacional en el emblemático Teatro Municipal de Asunción con el “Espacio de la cultura guaraní”, el Ciclo música en los palacios de Asunción, Tradición y vanguardia latinoamericana, La orquesta viene a mi escuela, Analizando la partitura, Mi nombre es Ludwig van Beethoven, Mozart y Salieri - rivales o aliados.
En este 2016, la OSIC editó su Primer CD, Sonata paraguaya, presentado en Asunción, Buenos Aires y Madrid. Próximamente, este material formará parte del acervo de la Biblioteca Nacional de España, y será difundido por la Radio de la Universidad de La Serena, Chile. Y el 20 de diciembre en el BCP, será parte central del espectáculo de clausura del Centenario de Demetrio Ortiz.
Oportunidades para jóvenes y público
La Orquesta brindó la oportunidad de presentarse como solistas, a varios jóvenes talentos emergentes. Así también, nos permitió disfrutar de la participación de renombrados solistas y directores invitados de Paraguay, Argentina, Chile, Austria, Corea e Israel.
Los solistas que participarán junto a la Sinfónica del Congreso esta noche, son:
1.    el dúo “Los Juan”, exponentes del pop lírico oriundos de Tucumán, Argentina, ampliamente  reconocidos en la Región
2.    Andrea Valobra, la joven cantante paraguaya más versátil, tan solvente en el rock y el pop, como en el folclore y el repertorio internacional
3.    José Mongelós, el tenor joven más representativo del Paraguay, miembro y orgullo de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay
Cultura  
La Antigua Grecia y todos los pueblos que triunfaron, priorizaron la cultura. Alejandro Magno (356 a.C. – 323 a.C.), el gran guerrero de la historia, después de conquistar el mundo, quiso que su mayor legado no fuera la destrucción, sino la cultura. Y la Biblioteca de Alejandría, fue símbolo de cultura por excelencia.
Con el encuentro musical de hoy, el Congreso Nacional inaugura el Auditorio de su Biblioteca Archivo Central. Este gesto ratifica una vez más, el compromiso del Congreso como representante genuino de la sociedad.


 

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Sinfónica del Congreso clausura exitosa temporada

GACETILLA DE PRENSA
8º CONCIERTO DEL CICLO OFICIAL INTERNACIONAL 2016
Sinfónica del Congreso clausura exitosa temporada
Con el Octavo Concierto de su Ciclo Oficial Internacional 2016, la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC), dirigida por el maestro Diego Sánchez Haase, despide la Temporada, que viene brindando a la sociedad, un concierto cada segundo jueves del mes en el Teatro Municipal, con acceso libre gratuito.
El acontecimiento tendrá lugar el próximo jueves 10, a las 20:30 h, en el Teatro Municipal de Asunción, Pte. Franco y Chile.

El Programa incluye: Concierto para viola y orquesta, en re mayor, Op. 1, de KARL STAMITZ (1745-1801); Tres danzas húngaras (WoO 1), de JOHANNES BRAHMS (1833-1897); y Sinfonía n. 1, en si bemol, Op. 38. “Primavera”, de ROBERT SCHUMANN (1810-1856).

El Concierto contará con el concurso del joven talento paraguayo Paulo Alonso, como solista de viola.

El solista de Viola

Paulo Alonso lleva realizados varios conciertos como solista con las orquestas más importantes del Paraguay, bajo la dirección de maestros como Diego SánchezHaase, Luis Szaran, Gabriel Graziani, Miguel Ángel y José Miguel Echeverría.

Oriundo de Acahay, inicia sus estudios musicales en 2005, con Gustavo Barrientos en la escuela "Virgilio Centurión" de Acahay, institución integrante de "Sonidos de la Tierra". Posteriormente, recibe una beca para seguir sus estudios en Asunción con los profesores Luis Graziani y José Miranda.

En 2012, ingresa a la Facultad de Arquitectura Diseño y Arte (FADA), donde estudia primeramente con Elvio Di Rito, y actualmente con Gerardo Gramajo. Regularmente asiste a clases magistrales, cursos y seminarios con maestros internacionales como Domenico Nordio (Italia), Alan Kovack (Argenina), Götz Bernau, Ulla Benz (Alemania), Jorge Rissi (Uruguay).

Desde 2012 hasta 2014, integra la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, como solista de viola. Desde 2014, lleva una intensa actividad en el ámbito de la música de cámara, formando un cuarteto con sus compañeros de la carrera de Música, que a menudo ofrece conciertos con importantes obras. También colabora con los más destacados grupos de cámara del país, en conciertos a nivel nacional e internacional. Actualmente integra la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) y la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), como asistente de solista de viola.

Logros de la Temporada 2016

De la mano del talentoso director Sánchez Haase, varios jóvenes instrumentistas emergentes del Paraguay han tenido la oportunidad de presentarse como solistas acompañados de nuestra orquesta.  Los principales compositores universales homenajeados han sido Robert Schumann y Manuel de Falla.

Así también, la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, nos ha dado la oportunidad de disfrutar durante el Ciclo Oficial Internacional 2016 de conciertos de muy alto nivel, con la participación de renombrados solistas y directores invitados de Paraguay, Argentina, Chile, Austria, Corea e Israel, con la colaboración de embajadas e instituciones culturales de países extranjeros.

Todos los conciertos del Ciclo han sido grabados para su difusión en el programa televisivo “Escuchemos a la orquesta”, de producción conjunta entre la OSIC y TV Cámara. Otro de los grandes logros de nuestra novel orquesta en este año, ha sido la presentación de su primer material discográfico “Sonata paraguaya”, el cual ha sido  presentado no solamente en Asunción, sino también en Buenos Aires y en Madrid, con gran suceso.

Al presentar dicho material discográfico, el maestro Luís Szarán ha afirmado que la OSIC “es una orquesta de generales, y no de soldados”, enfatizando de esta manera el gran nivel artístico alcanzado por nuestra orquesta en su todavía corta existencia, fruto del trabajo serio, disciplinado y apasionado de todos sus integrantes, liderados por la sólida batuta del maestro Sánchez Haase.

Las obras del 8º Concierto

KARL STAMITZ (1745-1801): Concierto para viola y orquesta, en re mayor, Op. 1. (Allegro non troppo, Andante, Rondó. Allegretto)

El compositor y célebre violista alemán Carl Stamitz (1745-1801) compuso su Concierto para viola y orquesta en re mayor, Op. 1 en 1774, y lo publicó ese mismo año en París, donde vivía desde 1770. El concierto fue compuesto sin duda para la demostración del virtuosismo del propio compositor, y son justamente su carácter virtuoso y su dificultad técnica los que lo han convertido en pieza obligada del repertorio para viola. En su versión original para orquesta, Stamitz eligió una original orquestación que añadía a los tradicionales grupos de cuerdas un segundo grupo de violas. Esto, más la presencia de dos clarinetes y dos cornos, contribuía a realzar la calidez del instrumento solista. El primer movimiento, Allegro, está escrito en la clásica forma sonata, que ofrece a la viola solista pasajes de notable virtuosismo. Continúa el concierto con un andante moderato en re menor, de carácter y tempo contrastantes, una introspectiva cantilena de la viola con algunas intervenciones del acompañamiento, y finalmente el último movimiento, un Rondó simple que retoma el carácter alegre del movimiento inicial, cuya estructura se basa en la alternancia entre el solista y la orquesta. La viola solista despliega sus habilidades técnicas y hace gala de virtuosismo, destacándose de manera especial en el último episodio “una conclusión verdaderamente virtuosa, llena de arpegios y con el solista escalando a regiones hasta ahora no exploradas, del diapasón”

JOHANNES BRAHMS (1833-1897): Tres danzas húngaras (WoO 1) (N. 1, en sol menor. Allegro molto, Orquestación de J. Brahms; N° 3, en fa mayor. Allegretto, Orquestación de J. Brahms; N. 5, en sol menor. Allegro, Orquestación de A. Parlow).

Las "Danzas húngaras" de Johannes Brahms, es un grupo de 21 danzas, basadas su mayoría en temas húngaros. Brahms originalmente las compuso para piano a cuatro manos, y luego arregló diez de ellas para piano solo, y algunas otras (números 1, 3 y 10) para orquesta. Las Danzas húngaras nacieron en los años 1858/69 en la versión para piano a cuatro manos. Las Danzas No. 1-10, en 1869 se publicaron en dos libros y los números 11-21 en 1880 en otros dos libros. En 1872 Brahms escribió la versión para piano solo de los 10 primeros. Aparte de los números 11, 14 y 16, los restantes no son ideas originales de Brahms sino cambios en las melodías existentes. Varios compositores, en especial, Antonín Dvořák, han orquestado las demás. Quizás la más conocida es la Danza Húngara n°5. 

De todas las "Danzas húngaras" se han hecho innumerables versiones clásicas, acústicas, con nuevas tecnologías. En ellas se encuentran algunas de las piezas más populares del compositor. Además, las danzas húngaras influenciaron a muchos compositores clásicos en la composición de sus obras, como es el caso de Antonín Dvořák, claramente apreciable en su serie de" Danzas eslavas".

ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Sinfonía n. 1, en si bemol, Op. 38. “Primavera” (Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace, Larghetto, Scherzo. Molto vivace, Allegro animato e grazioso)

Esta sinfonía surge de un momento emocional muy diferente al que vivía mientras compuso su único concierto para piano y orquesta. Schumann se había casado recientemente con Clara, tras la negativa de Friedrich Wieck, su maestro de piano y padre de Clara, a la realización del matrimonio. Entre enero y febrero de 1841 trabajó en su primera sinfonía a la que llamó "Primavera". Fue estrenada el 31 de marzo por la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig bajo la batuta de Felix Mendelssohn. Schumann era un literato y un excelente crítico musical; cultivaba la literatura de su tiempo y la de épocas anteriores. El título de esta sinfonía se inspira en un poema de Adolphe Böttger. En principio los cuatro movimientos de la tradicional sinfonía tenían títulos descriptivos: 1- Despertar de la primavera. 2- Atardecer. 3- Alegres compañeros de juegos. 4- Adiós a la primavera. Schumann creyó conveniente eliminar esos nombres porque no quería influenciar la imaginación del oyente a través de la palabra, por el contrario, buscaba afectarla a partir de los climas logrados con la música.

Se debe tener en cuenta que posteriormente la crítica señaló negativamente la obra sinfónica de Schumann por el tipo de orquestación, decían que era maciza. El autor sentía que era un aspecto a trabajar por lo que tomó clases de orquestación con el director de orquesta Gottlieb Christian Müller. Es importante subrayar que la Sinfonía Nº 1 fue originada a partir de la obra para piano titulada "Kreisleriana", un conjunto de ocho piezas compuestas en abril de 1938 y dedicadas a Frédéric Chopin. Además de la impronta del repertorio pianístico, se pueden apreciar las influencias sinfónicas de compositores como Franz Schubert (Sinfonía Nº 3) o Ludwig van Beethoven (Sinfonía Nº 6).

La orquestación de esta primera sinfonía es la siguiente: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, cuatro cornos, dos trompetas, tres trombones, timbal (se destaca su uso), triángulo y cuerdas.

Asunción,  6 de noviembre de 2016

viernes, 21 de octubre de 2016

Desafío Barroco: Haendel vs. Bach en la Cancillería

La Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, dirigida por el maestro Diego Sánchez Haase, ofrecerá su quinto concierto del Ciclo “Música en los palacios de Asunción”, con acceso gratuito hasta completar el aforo. El especial encuentro contará con la participación de Alejandro Méndez Mazó, que representará el papel de Haendel.

Tendrá lugar el próximo miércoles 26, a las 19 h, en el Palacio “Benigno López”, actual sede de la Cancillería Nacional (Palma y 14 de mayo).

“Haendel vs. Bach”
G.F. Haendel y J.S. Bach nacieron en el mismo año (1685), con 32 días de diferencia y 40 kilómetros de distancia. Y fueron los más grandes compositores alemanes del período barroco de la música.

Nunca se conocieron. Al final de sus vidas, fueron operados de las vista por el mismo cirujano: ambos quedaron ciegos.

En el Palacio de la Cancillería, se encontrarán Haendel y Bach, y todas las coincidencias y diferencias entre ambos genios de la música, serán planteadas por la OSIC y su director.

Diego Sánchez Haase es el más importante especialista paraguayo en interpretación histórica de la música barroca.

Reseña histórica
Como es habitual, antes del concierto el periodista e investigador Javier Yubi brindará una breve reseña del histórico edificio en el que se desarrollará el concierto.

El Ciclo “Música en los Palacios de Asunción”, ideado por el maestro Diego Sánchez Haase, tiene como objetivo revalorizar los edificios más emblemáticos del centro histórico de Asunción, ofreciendo conciertos en dichas construcciones.

Así, el público paraguayo puede disfrutar de la música del más alto nivel en un marco histórico señorial.

Programa
El programa a ser presentado comprende lo mejor de la música instrumental de ambos creadores:

G.F. HAENDEL (1685-1759): “Música acuática”.
Suite n. 2 HWV 349:
-          (Sin marcación de movimiento).
-          Alla hornpipe.
-          Minuet.
-          Lentement
-          Bourrée.
Suite n. 3 HWV 350:
-          (Sin marcación de movimiento).
-          Rigaudon I y II
-          (Sin marcación de movimiento).
-          Minuet I y II
-          (Sin marcación de movimiento).
-          (Sin marcación de movimiento).

J.S. BACH (1685-1750): Suite orquestal n. 1, BWV 1066.
-Ouvertüre.
- Courante.
- Gavotte I y II
- Forlane.
- Menuett I y II
- Bourrëe I y II
- Passepied I y II.


Asunción, 21 de octubre de 2016 

lunes, 3 de octubre de 2016

MANGORÉ TE RECIBE EN SU CASA


En agosto de 2014 se cumplieron 70 años de la partida a la eternidad de Agustín Barrios Mangoré. Con fines conmemorativos, El Cabildo lanzó el exitoso Programa "Mangoré te recibe en su casa", consistente en visitas didácticas guiadas a cargo del propio Mangoré, representado por el músico, actor y pedagogo Alejandro Méndez Mazó.    





A 5 AÑOS DEL BICENTENARIO, LA TRISTEZA Y LA ESPERANZA

Para celebrar el Bicentenario del Paraguay independiente, en 2011 todo fue asociado al número 200. 

Así, el Ministerio de Educación y Cultura reunió 200 mil estudiantes en su encuentro educativo “Yvy marane’y” (en idioma guaraní, “Tierra sin mal”), encuentro que me tocó diseñar. https://www.youtube.com/watch?v=0LJWwrBw1WQ

El Centro Cultural de la República “El Cabildo” por su parte, con el concurso del connotado historiador Luis Verón y el reconocido productor Álvaro Ayala, editó la “Enciclopedia biográfica paraguaya”.

Allí fueron incluidas las 2000 personas de mayor significado en las páginas de la historia (10 veces 200). A mí me tocaron las páginas 377 y 378. 

Aunque muchas de esas 2000 personas  - como Francia, los López, Pérez Martínez, Rafael Franco, Epifanio...- , hemos consagrado la vida a la lucha por la igualdad, en Paraguay hay más de 2 millones de pobres (10 mil veces 200).


Siento mucha tristeza. Pero no pierdo la esperanza.


CONSTANTINO JURI MOVILIZÓ A LA COMUNIDAD CULTURAL


CONSTANTINO JURI MOVILIZÓ A LA COMUNIDAD CULTURAL


miércoles, 28 de septiembre de 2016

Sánchez Haase cerrará en España gira iniciada en Suiza

EXITOSO ESTRENO MUNDIAL
Sánchez Haase cerrará en España gira iniciada en Suiza
Con excelente acogida del público, fue estrenada en Suiza la nueva composición de Sánchez Haase, embajador turístico del Paraguay y director de la Sinfónica del Congreso Nacional.

Se trata de “Tríptico paraguayo”, para mezzosoprano y piano. La interpretación estuvo a cargo de las reconocidas suizas Stephanie Boller (mezzosoprano) y Luisa Splett (piano).

Dos conciertos marcaron el estreno mundial: el primero en Zürich, el jueves 22, y el segundo el domingo 25 en la esplendorosa sala de conciertos de la Altes Stadtshaus de Winterthur, una ciudad histórica a 20 kilómetros de Zürich.

A este último concierto - “Encuentros y descubrimientos” - asistió el compositor, igual que la Embajadora del Paraguay en Suiza, Liliane Lebrón-Wenger, de especial sensibilidad hacia la música. De hecho, la diplomática fundó e integra organizaciones que promueven al arte y el medio ambiente.

Programa del concierto “Encuentros y descubrimientos”

El programa incluyó obras de renombrados compositores suizos y latinoamericanos. Joachim Raff, Othmar Schoek y David Philip Hefti fueron los compositores suizos del programa.

Latinoamérica estuvo representada nada menos que por los argentinos Alberto Ginastera y Carlos Guastavino, el chileno Félix Pino Kovalenko, y el paraguayo Diego Sánchez Haase.
Basada en textos de Renée Ferrer y Lourdes Espínola, la obra de Sánchez Haase fue interpretada como broche de oro del concierto.

Las tres partes que conforman la obra son: 1 – “Homenaje a Roa Bastos”, y “Dos delicias de mi tierra”: 2 – “Tatacuá (para el chipá) y 3 – “Pororó”. 

El programa de mano distribuido entre el público, cuenta con los textos traducidos al alemán. A manera de introducción, Luisa Splett ofreció un riguroso análisis del lenguaje musical abordado por el compositor compatriota, además de una cuidada referencia a los temas que inspiraron los textos.      
 
Excelencia interpretativa

La mezzosoprano Boller hizo gala no sólo de brillantes técnica vocal y musicalidad, sino también de su excelente pronunciación en idioma español.

La pianista Splett por su parte, sorteó con maestría los desafíos técnicos de la partitura, y transmitió fielmente el singular aire de polca paraguaya, que impregna gran parte de las tres piezas.

Plus del concierto

La presencia del propio compositor en la sala constituyó un gran atractivo. Luego de la extensa ovación de la obra, el público departió con el creador políglota.

Otro plus del concierto fue el folclórico “pororó” que ofrecieron los organizadores y contó con gran aceptación entre la concurrencia.

Intercambio bachiano y cierre de gira

Al día siguiente del concierto, el maestro Sánchez Haase, en su calidad de presidente de la Sociedad Bach del Paraguay, viajó a la ciudad de St. Galen, sede de la J.S. Bach-Stiftung (Fundación Bach) de Suiza.

Allí mantuvo una extensa reunión con el Director Ejecutivo de esa entidad, Xoan Castiñeira, con quien acordó futuras colaboraciones interinstitucionales.

Con el mismo propósito de estrechar lazos, el próximo sábado 1 de octubre, Sánchez se reunirá en Madrid, España, con el Director del proyecto Bach-Madrid, Oscar Gershensohn.

El domingo 2 de octubre Sánchez Haase cerrará esta gira por Europa, con su participación en el Concierto en Homenaje al Centenario de Demetrio Ortiz, en el Auditorio “Paco de Lucía”, de Madrid, junto al tenor José Mongelós.

27 de septiembre de 2016


miércoles, 21 de septiembre de 2016

ESTRENO MUNDIAL DE COMPOSICIÓN PARAGUAYA

Sánchez Haase asistirá a la presentación de su nueva obra en Suiza
“Tríptico paraguayo”, para mezzosoprano y piano, es el título de la nueva composición del maestro Diego Sánchez Haase, que tendrá su estreno mundial en Suiza, en dos conciertos: el próximo jueves 22 de septiembre en Zürich, y el domingo 25 en la ciudad de Winterthur.

La composición reúne tres poemas de las destacadas poetas compatriotas Renée Ferrer y Lourdes Espínola, y consta de las siguientes partes:
I  – “Dos delicias de mi tierra” (Textos de Renée Ferrer)
1 – “Tatacuá (para el chipá)”.
2 – “Pororó”.
II – “Homenaje a Roa Bastos” (Textos de Lourdes Espínola).
3 – “Lo único necesario”.

La obra ha sido encargada a Sánchez Haase por las artistas suizas Stephanie Boller (mezzosoprano) y Luisa Splett (piano), quienes tendrán a su cargo el estreno mundial, en el marco del concierto titulado “Encuentros y descubrimientos”, que reúne obras de compositores suizos, además de los más renombrados compositores sudamericanos, entre ellos Alberto Ginastera y Carlos Guastavino. La obra de Sánchez Haase será interpretada como final del programa.

El maestro Sánchez Haase, quien viajará a Zürich para asistir a este nuevo estreno mundial, ha estrenado en los últimos años numerosas composiciones en diferentes países de todos los continentes. Recientemente, ha presentado su obra “Yguazú”, concierto para oboe y orquesta, y ha grabado algunas de sus obras en el disco “Sonata paraguaya”, de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay.

Paraguay, Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, México, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Alemania, Inglaterra, Grecia, Marruecos, Nueva Zelanda y Australia, son algunos de los países en los que se han escuchado últimamente las obras del compositor guaireño.

Sánchez Haase se encuentra trabajando actualmente en numerosos encargos de obras para diversas combinaciones instrumentales, que serán estrenadas en la temporada 2017.

FOTOS Y VIDEO DE SÁNCHEZ HAASE  

Asunción, 20 de septiembre de 2016


domingo, 18 de septiembre de 2016

CONSTANTINO JURI ADELANTÓ ASPECTOS DE SU DISERTACIÓN DE ESTE LUNES 19

Crónica de la Conferencia de Prensa del sábado 18   
  
A minutos de su arribo de Madrid (España), el pasado sábado 17, en rueda de prensa, Constantino Juri brindó detalles de la Conferencia Una pasión entre el teatro y la música, que ofrecerá este lunes 19 en la Casa del Bicentenario de la Música Agustín Barrios Mangoré, Cerro Corá 848 entre Tacuray y Estados Unidos, Asunción, con acceso gratuito y expedición de Certificado de participación.
Sirvió de marco de la reunión con periodistas, el majestuoso Museo de Sillas Asunción, coauspiciaste - junto al Centro Cultural de la República El Cabildo - de la presencia del maestro internacional de ópera en Paraguay. El museo es dirigido por su sobrino, el arquitecto Jorge Jury.

Alejandro Méndez Mazó, Jorge Jury y Constantino Juri 
Contenido de la charla
Juri se referirá brevemente a los orígenes y la historia de la ópera, para contextualizar el tema central de su charla, el verismo, una etapa fundamental del “arte más completo”, en el concepto del celebrado maestro. Verismo viene de la palabra italiana, vero (verdad). Y eso es lo que las óperas veristas quieren poner en primer plano: la realidad de la vida y de los sentimientos.
Para ilustrar su exposición, don Constantino – de vitales 92 años de edad – ofrecerá una muestra de su propia obra, en un registro videográfico de la ópera Cavalleria Rusticana (Caballerosidad rústica), que contó con su dirección escénica.
La representación filmada, está precedida por un prólogo a cargo del propio Pietro Mascagni (1863 – 1945), compositor de la emblemática pieza.

Constantino Juri y Jorge Jury
Deseos de trabajar en Paraguay
El maestro se manifestó admirador de la musicalidad del género guarania, y dijo estar muy interesado en interiorizarse de las zarzuelas paraguayas.
Confió a los presentes inclusive que le gustaría venir a trabajar a Paraguay. “Siempre estoy a la caza de algo para la superación, porque cada vez que se levanta el telón hay que superarse”, explicó, entendiendo que dirigir una producción en este país, tributaría a su evolución y enriquecimiento. 


Alejandro Méndez Mazó, Jorge Jury y Constantino Juri
Crítica constructiva
El maestro expuso algunas críticas constructivas. Una de ellas estuvo referida a la conversión del emblemático Teatro Odeón de Buenos Aires en estacionamiento de vehículos. “Una medida así, infringe la ley”, señaló, y explicitó la normativa: “si se elimina un teatro, debe crearse otro”.
Otro desacierto suelen ser las adaptaciones que cambian sustancialmente el argumento de las óperas, según Juri, haciendo referencia a algún caso en que se ha presentado a Rigoletto como el jefe de una mafia, lo cual tergiversó la naturaleza de un personaje sensible y generoso.

En otra ocasión, Gianni Schicchi fue ambientada en 1928. Sin embargo, el puestista olvidó que el Testamento del personaje central, leído en el desarrollo de la pieza, consigna lugar y fecha de la Florencia del año 1400. ”La gente lo silvó, con justicia”, sentenció el maestro.
Constantino Juri
“Yo dirigí muchos Rigoletos y Traviatas, clásicos a  los que les puse mi gota de creatividad, pero sin que perder de vista la esencia de las obras que nos dieron los grandes”, explicó.
Aseguró que hay que tener presente principalmente, “lo que siente el espectador de ópera”, conocedor profundo de las historias.
El trabajo de Juri es extremadamente riguroso: “Leo detenidamente el argumento, la partitura, y escucho grabaciones de las obras que preparo”, y detalló también que “le asigno un color a cada personaje, y escribo todos los detalles de mi puesta”.

Constantino Juri
Figuras universales entre sus maestros, compañeros y discípulos
En Italia fue compañero de estudios de Paola Gassman. Y recién cuando culminó su formación académica, mencionó a la señorita Gassman que había intercambiado correspondencia con el padre de ella, Vittorio Gassman.
Entonces, ella le respondió que su padre le había hablado de un “loco” argentino, cuyas ambiciosas utopías aplaudía. Vittorio por su parte, con humor lo trató de “cretino”, por no haberse presentado antes.      
Entre sus alumnos y dirigidos, se encuentran innumerables figuras universales: Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Luis Lima, Alfredo Krauch, Ana María González, por citar sólo algunos.


Regalo de 15
Constantino Juri y Jorge Jury

Cuando tenía sólo ocho años, con su mamá asistió a un concierto, para escuchar la Quinta Sinfonía de Beethoven. “Lloré cuando el director levantó la batuta”, recordó el maestro.
Y cuando cumplió quince años, sus padres le permitieron viajar solo, desde su pequeño Morrison natal (Córdoba) hasta Buenos Aires, para ver a Lily Pons en el Teatro Colón.
“Es bueno dar el pie a los niños, para que den el salto”, señaló. Las iniciativas de sus padres, son la causa de que terminara dedicándose a su verdadera vocación, el teatro y la música, aún después de haber probado derecho, carrera que estuvo a punto de concluir.
Así fue como en 1967 debutó en el Colón: “Ese día, desde el escenario, miré hacia el Paraíso, me ví allí y lloré, recordando mis días juveniles de público asiduo”.
En ese emblemático Teatro universal, llegó a ejercer la función de Director de la Ópera de Cámara.

Musicales y política, TV y fútbol
Constantino Juri
Consultado sobre si ve televisión, respondió: “veo musicales, y a periodistas que hablan de política”.
Su sensibilidad social lo hace admirador de la democracia. Pero ello no le impidió trabajar y desarrollar amistad con gente de pensamiento diametralmente opuesto, como la célebre actriz y cantante Nati Mistral, adherente del franquismo español.   
Autodeclarado neófito en materia de fútbol, destacó sin embargo su admiración hacia “el poder de  las masas”, en encuentros deportivos como un clásico al que asistió, con 90 mil personas en la cancha.

Riqueza cultural y admiración, familia y emoción  
Jorge Jury y Constantino Juri
  El regisseur argentino, establecido en España desde hace 28 años, no se casó ni tiene hijos. Y confesó su emoción por reencontrarse con su familia paraguaya, encabezada por su sobrino Jorge, que llegó 40 años atrás a esta tierra, donde hoy tiene hijos y nietos.
También se mostró gratamente sorprendido por la singular riqueza del Museo de Sillas Asunción, que alberga piezas icónicas de Michel Thonet, Mackintosh, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, de los Shakers, y otros célebres diseñadores de la historia universal.

Constantino Juri
Alimentación, clima y salud
Preguntado sobre su buena salud, contestó que la comida mediterránea es muy saludable, que consume mucha leche, y que le gusta el vino sólo si es bueno. Recordó que Amelia Bence – que vivió 101 saludables años - hizo una digna intervención teatral a los 99 años.
Atribuyó su buena salud también al clima de Córdoba, donde nació y se crió. “Córdoba dio muchos cantantes, especialmente tenores, como Luis Lima”, observó.


Gozando de antemano
Copnstantino Juri
Finalmente, el consagrado maestro manifestó estar gozando de antemano, ante la expectativa de la Conferencia que ofrecerá este lunes 19, que, con la humildad propia de los grandes, considera todo un desafío.
Espera satisfacer la expectativa del público, porque “los teatristas tenemos ego”, bromeó.

Domingo, 18 de septiembre de 2016