martes, 31 de diciembre de 2013

2014 DE BELLAS ARTES

Brindo por un 2014 pleno para las Bellas Artes, particularmente la DANZA, tan injustamente castigada!  
Y también brindo por el 2013 q nos deja, en q creamos Música en Acción, para hacer realidad el sueño del intercambio generoso entre músicos, y una música cada vez mejor para la sociedad.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Música en Acción presenta Pu Porâ en vivo

El concierto tendrá lugar este viernes 27 a las 21 h, en el Café del Teatro Municipal de Asunción, Pte. Franco y Alberdi. Informes: musicaenaccionpy@gmail.com, www.musicaenaccion.org

Este encuentro musical se realiza para celebrar la creación de Música en Acción en este 2013 que despedimos. Y presentará a la prensa una selección de números artísticos a cargo de músicos que participaron y músicos que participarán del programa Pu Porâ, emitido por Paraguay TV.

De hecho, la Oprap (Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo) grabará el concierto para ser divulgado a través del Canal estatal en 2014.
Los artistas

Participarán de Pu porâ en vivo: Pynandí, David Portillo, Dayana Urunaga, Gustavo Viera, Alejandro Méndez Mazó, Banana Pereira y la República, Daiana Ferreira, Sixto y Juanjo Corbalán, Ricardo Flecha, Neri Rojas, Víctor Riveros, Emilio Paredes, Rolando Chaparro, Hurgo Ferreira, Sembrador, Martina Leclercq.

Un ensamble instrumental dirigido por el maestro Óscar Fadlala, acompañará a lo/as solistas. Algunos de sus integrantes serán: Gabriel Colmán, Dani Pavetti, Luis Chaparro, Ale Garcete, Leandro Giménez, Sebastián Negrete, Juan Pablo Giménez, María Ríos, Lucre Taglioretti…

Música en Acción

Es un novel colectivo de músicos profesionales, reunidos en torno al interés de contribuir con la jerarquización y el desarrollo de la música en Paraguay, para beneficio del gremio y la sociedad.

En virtud de ello, a poco de constituirse, en mayo de este año Música en Acción presentó la conferencia El negocio de la música, dictada por el disertante internacional Esteban Agatiello. Y posteriormente, puso en el aire Pu porâ, en coproducción con el Canal oficial.

Asunción, diciembre de 2013

Alejandro Méndez Mazó, Prensa
mendezmazo@gmail.com, 0981 521552. 

viernes, 13 de diciembre de 2013

Informe de la Reunión del Consejo Nacional de Cultura (ConCultura) del martes 3.12.2013


El Orden del día tratado fue el siguiente:

10 h, Bienvenida
1.      Lectura y aprobación del Acta de la reunión anterior
2.      Presentación del Informe de 100 días de la SNC
3.      Reunión preparatoria del FORO DE CULTURA 2014
4.      Revisión y aprobación del Reglamento del consejo
5.      Temas varios
6.      Mercado de Industrias Culturales MIC Sur. Participación del país
12 h, Cierre

Desarrollo y decisiones adoptadas

1. Se aprobó el Acta de la reunión anterior

2. El Informe de los 100 días fue expuesto

La señora Ruth expone sobre San Jerónimo
Acerca del enfoque Ciudadela Cultural, elogié las intervenciones en curso en materia de arquitectura y urbanismo en Asunción y en el interior del país. Informé que participé del encuentro realizado el miércoles 13 de noviembre en la Ex Oficina de Encomiendas del Ferrocarril, dedicada a la Chacarita Alta. Desde mi óptica de ingeniero civil observé que Glavinich, Chalo Garay y otros arquitectos explicaron con gran solvencia las características de las intervenciones y las singularidades del barrio. También resalté la relevante participación ciudadana. En efecto, quien se robó los aplausos fue la señora Ruth, pobladora lideresa de San Jerónimo, un barrio policromo, pintoresco y que construye su peculiar identidad. 

Tanto me impresionó San Jerónimo, que la semana anterior apoyé la realización en ese barrio de Danza Calle, un trabajo dirigido por la bailarina Tamara González Marchant y otros profesionales del área chilenos, que recorren Latinoamérica interactuando con los ambientes locales de la danza contemporánea. 
Danza Calle

Señalé en síntesis que, sin el especial marco de San Jerónimo, la muestra interactuada con el público jamás habría resultado tan enriquecedora. Ello, es mérito del trabajo que desarrolla la SNC en gran medida.

La arquitecta Teresa González Meyer, por su parte, solicitó incorporar la ecología a las intervenciones que se realizan, a fin de tener en cuenta el medio ambiente natural, e incorporar denominaciones tales como ecoconstrucciones.

En lo relacionado con el Museo Nacional de Arte proyectado en los 100 días, señalé la necesidad de construir además del Museo, un Centro de experimentación y desarrollo de la creatividad para artistas y estudiantes. En se sentido, informé sobre las conversaciones iniciadas con OEI en mis etapas de Asesor Cultural del Viceministerio de Culto (2011) y Director General de Educación Artística (2012), para el efecto. Identificamos el predio vacante situado frente al Instituto Geográfico Militar, como potencial emplazamiento del Centro.

En esa misma línea, recordé que en la reunión anterior, acertadamente, la Señora Ministra de Educación Marta Lafuente señaló la necesidad de profesionalizar el arte y a los artistas. Como proyectista y creador de la Dirección General de Educación Artística (DGEA), yo no podría menos que aplaudir esa noble intención, digna de todo encomio.

La creación de la Dirección General de Educación Artística, acontecimiento histórico que esperó hasta 2012 para hacerse realidad, no habría sido posible sin el apoyo de la comunidad artística - cultural (representada por miembros de ConCultura, en su mayoría). Y vendría a reparar las tradicionales contrapoliticas de represión y exilio culturales.

El excesivamente estructurado sistema educativo que heredamos, suele oponerse a la necesaria libertad con que se forma un artista. Nuestra educación artística, todavía está encorsetada y se resiste al cambio. De ahí la necesidad de una expresión liberadora que estimule amigablemente la profesionalización, la exploración de estrategias de enseñanza – aprendizaje, y la titulación, que impulsa la señora Ministra de Educación.

3. Respecto al FORO NACIONAL DE CULTURA 2014, sugerí incluir  como contenido a ser tratado la Cultura Viva Comunitaria (CVC). En ese mismo sentido también expresé que sería interesante considerar la posibilidad de participar en el VI Congreso Iberoamericano de Cultura, Costa Rica, 11 al 13 de abril de 2014 http://www.nciwebtv.tv/H5/index_video.php?i=10552

El tema central será la CVC. La CVC es la cultura que propicia la participación protagónica de los barrios y la gente común, y provoca cambios sociales.

En mayo pasado, en La Paz, el MEC me envió al I Congreso Latinoamericano de CVC. Allí, propuesta por mí, se conformó una Red Gubernamental Latinoamericana de CVC, para que todos ayudemos a que el Presupuesto Cultural Legal de cada país, sea efectivamente asignado y ejecutado. A diferencia de países más avanzados, Paraguay cuenta con una Ley Nacional de Cultura. Pero como lo demostró el letargo de CONCULTURA entre junio 2012 y agosto 2013, no siempre una Ley se traduce en acciones.

Ahora, se plantea generar un fondo iberoamericano que, como un sistema de vasos comunicantes, permita que países con menos recursos sean ayudados financieramente por los más solventes.  Por lo tanto, será doblemente útil la participación de Paraguay en el colectivo de naciones, para administrar el Presupuesto Nacional y el Iberoamericano.

4. Se pospuso para la próxima reunión la aprobación del Reglamento de ConCultura, debido a que varios de los Consejeros aún no terminaron de analizarlo.

5. Entre los temas varios, planteé los siguientes:

A) Ley del Músico

El Consejero Rolando Chaparro y yo solicitamos que el Concultura se ratifique en su postura de 2011, cuando solicitó a la Cámara de Diputados rechazar el Proyecto de Ley propuesto por la Asociación de Músicos del Paraguay (AMP).

Juana Miranda, Consejera representante del sector audiovisual, apoyó el planteamiento, señalando que ante la reiteración del pedido de la AMP, corresponde que ConCultura reitere su respuesta a dicho pedido. No hay razón para cambiar de postura.   

Para el efecto, presenté la siguiente Guía para preparar el pronunciamiento:

En  2011, ConCultura exhortó a Diputados a rechazar el Proyecto de Ley del Músico, por considerarlo contrario a los intereses del gremio, el arte y la patria. Diputados tuvo muy en cuenta nuestro dictamen y rechazó el Proyecto.

Actualmente, por tercera vez, la Asociación de Músicos del Paraguay intenta aprobar el mismo errado Proyecto. Nuevamente, es necesaria la intervención del ConCultura.

Éstas son las razones:

1.      El Proyecto en estudio en la Cámara privilegia ilegítimamente a la  Asociación de Músicos del Paraguay, y adolece de otras falencias que señalamos en la referida carta de 2011
2.      Entre esas falencias se destaca la intención de la AMP de percibir el 5% del valor de los contratos celebrados con artistas extranjeros que lleguen a actuar al Paraguay.
3.      El pretendido porcentaje iría a las arcas de la AMP, una entidad privada
4.      Por lo expuesto, solicitamos al Presidente de la Cámara de Diputados que ConCultura sea tenido en cuenta en las instancias de debate y discusión de una eventual Ley del Músico Profesional, ya que somos un colectivo especializado en arte y cultura.
B) Observatorio cultural

Presentaré un Perfil de Proyecto de Investigación. Para establecer políticas, necesitamos información sobre nuestro mercado cultural. Será interesante retomar el hilo de las conversaciones que desde la Dirección General de Educación Artística (DGEA) iniciamos en 2011 con la Dirección General de Estadística, Encuestas y Censos (DGEEC), para conocer:

a) el consumo de bienes y servicios culturales, y
b) el perfil de salida de las carreras artísticas, que necesita la sociedad, y atender, ya no al mercado, sino a la sociedad. 


C) Recuperación de maleta que presuntamente contiene partituras inéditas de Flores

Presentaré un Plan para la recuperación. 

Hace unos meses, Última Hora publicó que se desconocía dónde y en qué condiciones se encontraban ciertas pertenencias de José Asunción Flores, maestro de varios de nosotros, los músicos que actualmente bregamos por el desarrollo musical paraguayo.

Él nos había dicho humildemente “lo que hice yo, es el inicio apenas; a ustedes les corresponderá hacer la gran música del Paraguay”

Por eso es tan importante que:

a) conformemos una Comisión, y
b) recuperemos sus pertenencias, porque entre ellas está la célebre maleta verde, que guarda sus partituras inéditas.

He conversado con potenciales miembros de la Comisión:

a) Graciela Narváez, curadora de Juana de Dios Flores, fallecida en 2005, que padecía de paranoia;
b) Gilberto Rivarola, gestor cultural que ya participó de la repatriación de personalidades como Flores y Méndez Fleitas;
c) Un representante de Luis Alberto Bogado Poisson, del titular de la Secretaría de Repatriados, que dicho sea de paso, debería integrar ConCultura, dada nuestra condición de país migrante. Nuestra cultura se construyó en el exilio.

Desde Buenos Aires, nuestro agregado cultural Rodolfo Serafini, debería coordinar la gestión, acertadamente piensa el Ministro de Repatriados.

D) Refundación vs. reanudación de sesiones de ConCultura

Se planteó la discusión sobre si Concultura reanudó sus sesiones orgánicas, o bien se refundó.  

Según Juana Miranda, es claro que ConCultura REANUDÓ sus sesiones orgánicas en octubre de 2013, y NO se refundó, ya que desde su fundación en 2011, NUNCA se decretó su disolución. De hecho, la Consejera, igual que otro/as Consejero/as, siguió trabajando y realizando planteamientos a la Presidencia de ConCultura.   

Durante la administración del Presidente Federico Franco, la Presidencia de ConCultura, a cargo de la Ministra Secretaria Ejecutiva de Cultura Graciela Bartolozzi, por su parte, RECONFIRMÓ su continuidad, al requerirnos las acreditaciones a los Consejeros.

Por mi parte, en respuesta a ello, con Nota Nº 11 del 02.11.2012, yo elevé la Resolución 8989 del 31.10.2012, según la cual el MEC me designa su Representante para el periodo 31.10.2012 – 31.10.2015, en un todo de acuerdo con los Artículos 16 (inciso b) y 18 de la Ley Nº 3051 Nacional de Cultura.

Opinamos respetuosamente que, declarar refundado Concultura pues, sería erróneo e implicaría desconocer la responsabilidad de los Consejeros que nunca hemos bajado los brazos (Ver ABC Cultural del 23.06.2013), e ignorar todo un año de difícil labor, esforzada y solitaria, en que: 1) atendimos demandas de la sociedad civil, 2) gestionamos apoyo – a veces logrados - para sus proyectos, y 3) brindamos colaboración concreta para sus emprendimientos, en todos los casos, como consta en nuestros Informes de Gestión. 

6. Para la presentación de MIC Sur, fue invitada la prensa, que cubrió la parte respectiva de la reunión

Ana Mello, Directora de Diversidad Cultural de la SNC, presentó las Convocatorias a Productora que compren y vendan en las mesas de negocios que tendrán lugar del 15 al 18 de mayo de 2014 en Mar del Plata, Argentina. Las mismas fueron preparadas por equipos interdisciplinarios que yo integré.

Por mi parte, expresé en la reunión que las industrias culturales son lo más valioso que tiene el Paraguay. Pocos son los países conocidos en el mundo por su danza, su música, o un Mangoré de valor universal.

Nos falta poner en valor toda esa riqueza. Vale decir, sistematizar en catálogos, ponerle precio y ofertarlo. Lo reducido del mercado nacional, desalentó el desarrollo de empresas productoras culturales. Cada músico es su propio productor en general.

Llegó el momento de agruparse por intereses comunes. Música en Acción (MA) es un ejemplo eficaz de asociación, que ya cuenta con booking, una base de datos multimedia on line de sus músicos. Y precisamente, MIC Sur exige que las productoras cuenten con booking. Será interesante que las productoras (o asociaciones), seleccionen entre sus asociados o contraten alguien que sepa vender en inglés.

Finalmente, fueron valorados y agradecidos los aportes del MEC, y se estableció la fecha de la próxima reunión de ConCultura: martes 5 de febrero de 2014.

Es mi informe.

Alejandro Méndez Mazó
Consejero Representante del Ministerio de Educación y Cultura
Consejo Nacional de Cultura (ConCultura)-Py
mendezmazo@gmail.com, @mendemazo

miércoles, 11 de diciembre de 2013

HOY MIÉRCOLES 11, 20 Horas, CASA DEL PUEBLO
Manduvirá 552 e/ 14 de Mayo y 15 de agosto
¡CURUGUATY?
Homenaje a las víctimas de la masacre, a cargo de
Alejandro Méndez Mazó, cantante lírico (Paraguay)
Ana Mello, actriz (Paraguay)
Tamara González Marchant, bailarina (Chile)
Partido Revolucionario Febrerista – PRF - 62 Aniversario

martes, 29 de octubre de 2013

Pedro Martínez en Pu Porâ

Decimotercer capítulo del programa de música contemporánea del Paraguay
Presentado por PARAGUAY TV y MÚSICA EN ACCIÓN

Este domingo 3 de noviembre, a las 21 h, por Paraguay TV, en su decimotercera emisión, Pu porâ presentará a Pedro Martínez. El programa es producido conjuntamente por el Canal oficial y Música en Acción - Movimiento Cultural Paraguay.

Repertorio

Serán interpretadas las siguientes obras: 1- Vy'apavẽ, 2- Canción para ellas, 3- Marina, 4- Pacholi, 5- Gracias. Todas ellas fueron compuestas por Pedro Martínez, excepto Pacholi, perteneciente a Eladio Martínez.

Músicos

El staff estará integrado por: Sixto Corbalán, arpa; Bruno Muñoz, flauta y saxo soprano; Chino Corvalán, bajo; Gonzalo Resquín, batería; Pedro Martínez, guitarra y dirección musical.

Reseña

Pedro Martínez es un guitarrista y compositor paraguayo de 29 años de edad, formado en guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Música del Paraguay, y en guitarra por el curso de MPB/JAZZ en  el Conservatorio de Tatuí, São Paulo, Brasil.

Realizó estudios de guitarra, arreglos y armonía con los docentes más destacados del Paraguay, como Carlos Schvartzman, Sergio Cuquejo y Gustavo Viera. Desde 2003 trabajó profesionalmente como guitarrista y arreglador en el medio musical de Asunción, con artistas de diferentes géneros musicales como jazz, pop, rock, world music y música brasilera, realizando shows en Paraguay y Argentina.

Formó parte del cuerpo docente del Conservatorio Nacional de Música del Paraguay, además de otras instituciones. Participó en la grabación de discos de Germán Lema (Entre líneas), Javier Palma (Y los detectives salvajes), Paula Rodríguez (Bajo Paraguay).

En 2006 presentó el primer trabajo discográfico propio, Macondo. Desde 2007 se reside en Brasil. En dicho país estudió con grandes maestros de la música brasilera, como André Marques, Fabio Leal, Fernando Correia, Djalma Lima.

De 2010 a 2012 formó parte de la BIG BAND DEL CONSERVATORIO DE TATUI, integrado por profesionales contratados, profesores y alumnos de nivel avanzado del Conservatorio. Con este grupo realizó presentaciones en festivales de jazz, y teatros del Brasil, tocando al lado de grandes músicos, como el trombonista Raúl de Souza, el guitarrista Nelson Faría, el saxofonista Vinícius Dorín, el baterista Nené, el compositor Mario Campos, el compositor norteamericano Daniel Barry, entre otros.

En 2009 se presentó formando parte del grupo del percusionista peruano Alonso Acosta en el lV Festival Internacional de Percusión del Conservatorio de Tatuí. En 2010 se presentó con su grupo en el festival instrumental Painel instrumental en Tatuí – SP – Brasil, en donde fue electo mejor alumno guitarrista del festival instrumental.

Hasta 2012 formó parte del grupo de música afroperuana CARACUNDE, con el cual se presentó en varios teatros del Brasil. Actualmente se encuentra divulgando su nuevo disco de música instrumental “Sonidos Del Sur” y realizando workshops en Paraguay y Brasil.

Ficha técnica de Pu porâ

Jorge Buffa, Diseño / Sebastián Brizuela, Sonido en sala
Oscar Fadlala Safuán, Sonido para la televisión/  Marcos Samaniego, Luces
Alejandro Méndez Mazó, Prensa / Sonia Valiente, Redes Sociales
José Antonio Galeano, Asesoría legal/  Daiana Ferreira Da Costa, Asesoría legal y Administración
Richie Vidaurre, Supervisión de producción/  Berta Rojas, Idea y Producción ejecutiva
Agradecimiento especial para Piet Van Waeyenberge, por su invalorable apoyo


Asunción, 29 de octubre de 2013

Alejandro Méndez Mazó, Prensa Música en Acción, +595981 521552, mendezmazo@gmail.com

sábado, 12 de octubre de 2013

Gustavo Viera en Pu Porâ

Duodécimo capítulo del programa de música contemporánea del Paraguay
Presentado por PARAGUAY TV y MÚSICA EN ACCIÓN

Este domingo 27, a las 21 h, por Paraguay TV, en su duodécima emisión, Pu porâ presenta a Gustavo Viera. El programa es producido conjuntamente por el Canal oficial y Música en Acción - Movimiento Cultural Paraguay.

El guitarrista y compositor Gustavo Viera, es profesor de guitarra eléctrica en el Conservatorio Nacional de Música, y de guitarra popular contemporánea en la Universidad Nacional de Asunción.

Originario de Formosa, es hijo de Milciades, oriundo de Asunción, y Elsa, nacida en Resistencia. Radicado en Asunción desde el año 2000, trabaja con los artistas más destacados de nuestro medio, en diversos estilos: jazz, rock, blues, pop, fusión, canción de autor, etc. De los proyectos musicales en que participó como guitarrista, compositor, arreglador, cabe destacar el grupo Ensamble Acústico.

Su Primer CD como solista “RECUENTO” (2002) incluye grabaciones con varios de esos proyectos. Con apoyo del FONDEC, en 2010 editó el libro con CD “Guitarra popular contemporánea”, que incluye composiciones didácticas, técnica, improvisación y teoría en diversos estilos.

"Los colores de la música", es un CD de Gustavo Viera & Grupo, editado en 2012, en el que el creador plasma una síntesis de años de trabajo. Incluye 7 composiciones propias, dos temas de Francisco Rivero, y un tema de Teodoro S. Mongelós & Epifanio Méndez Fleitas. Fue realizado con apoyo de la Secretaria Nacional de Cultura para los proyectos del bicentenario, con la co-producción de Estudios TAYI. La descripción del estilo como “jazz fusión latinoamericano” da una idea del abanico sonoro: polca, candombe, zamba, rumba, milonga, jazz, blues, fusión.

Repertorio: En Pu porâ, podrá disfrutarse de obras grabadas, precisamente, en el CD “Los colores de la música”:

1. Los colores de la música (polca jazz), de Gustavo Viera
2. Rumba Asunción (latin jazz), de Gustavo Viera.
3. Hexágono (candombe folk), de Gustavo Viera.
4. Che mboe haerépe (polca), de T.S.Mongelos & Mendez Fleitas. Arreglo: Gustavo Viera

Conformación: Integrarán el ensamble: Gustavo Viera en guitarra, Josías Montanía en bajo, y Víctor Sebastián Morel en batería

Ficha técnica de Pu porâ

Jorge Buffa, Diseño
Sebastián Brizuela, Sonido en sala
Oscar Fadlala Safuán, Sonido para la televisión
Marcos Samaniego, Luces
Alejandro Méndez Mazó, Prensa
Sonia Valiente, Redes Sociales
José Antonio Galeano, Asesoría legal
Daiana Ferreira Da Costa, Asesoría legal y Administración
Richie Vidaurre, Supervisión de producción
Berta Rojas, Idea y Producción ejecutiva
Agradecimiento especial para Piet Van Waeyenberge, por su invalorable apoyo

sábado, 5 de octubre de 2013

Germán Lema en Pu Porâ

Décimo capítulo del programa de música contemporánea del Paraguay
Presentado por PARAGUAY TV y MÚSICA EN ACCIÓN

Este domingo 6, a las 21 h, por Paraguay TV, en su décima emisión, Pu porâ presenta a la Germán Lema. El programa es producido conjuntamente por el Canal oficial y Música en Acción - Movimiento Cultural Paraguay.

Repertorio: Interpretará sus obras "Inconcluso",  “Invierno Contigo", "Aymara", "Polca Trunca", y "La Catedral -movimiento I" de Agustín Barrios con arreglo del propio Lema.

Estará acompañado por David Rodríguez en saxo, y Sebastián Ramírez en batería.

German Lema es compositor, pianista y organista de jazz. Estudió en la American School of Modern Music en París, y se graduó en la carrera de licenciatura en interpretación jazzística (BA in jazz Performance), ofrecida por el Newpark Music Centre en Dublín, Irlanda. Obtuvo el premio al mejor graduado. También en Irlanda, en el Waterford Institute of Technology realizó una Maestría en Composición Contemporánea,

Desde 2006 hasta 2009 integró el plantel docente del Newpark Music Centre, la primera institución irlandesa en  ofrecer una licenciatura en interpretación jazzística y, una de las más reconocidas de Europa. Allí diseñó los programas y dictó clases de Armonía, Composición, Arreglo, Informática Musical, Ensamble y Piano Jazz.  Participó como intérprete en festivales internacionales en España, Irlanda y Grecia, musicalizó obras teatrales y ofreció clínicas de composición.

En 2010 fundó junto al productor Alejo Jiménez, el sello discográfico “Patas Arriba”, enteramente dedicado al jazz paraguayo. La Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay estrenó su obra “El Silencio del Turú” en 2011. Además de participar en innumerables materiales discográficos, editó tres discos como solista, uno con el trío “Cateura”, y dos con el ensamble acústico “Entrelíneas”.

Ficha técnica de Pu porâ

Jorge Buffa, Diseño
Sebastián Brizuela, Sonido en sala
Oscar Fadlala Safuán, Sonido para la televisión
Marcos Samaniego, Luces
Alejandro Méndez Mazó, Prensa
Sonia Valiente, Redes Sociales
José Antonio Galeano, Asesoría legal
Daiana Ferreira Da Costa, Asesoría legal y Administración
Richie Vidaurre, Supervisión de producción
Berta Rojas, Idea y Producción ejecutiva
Agradecimiento especial para Piet Van Waeyenberge, por su invalorable apoyo



Asunción, 3 de octubre de 2013

Conservatorio Nacional: Evolución o extinción

La dispersa y debilitada educación artística, pide a gritos un sistema integrado. 
Es cuestión de vida o muerte para el arte. 



viernes, 4 de octubre de 2013

Ballet Mimbipa y Sussy Sacco La Academia




PRESENTA
BCP
AUSPICIAN
KRYOLAN –– DANNY ADORNO
APOYAN
Las Margaritas Hotel Restaurante – Tecnimet S.A. – Import Qartz S.A. – Australian Gold – El Farol S.A. – Caacupe-mi Private Port


AGRADECEREMOS ENTREVISTAS, DIFUSIÓN Y COBERTURA
CONTACTO: +595981521552, mendezmazo@gmail.com
GACETILLA DE PRENSA
MARAVILLAS DEL MUNDO
Sábado 12: 21 h, y Domingo 13, 20 h, Gran Teatro José Asunción Flores del BCP

El Ballet Mimbipá, dirigido por Sussy Sacco, vuelve al escenario del Gran Teatro José Asunción Flores del Banco Central (Federación Rusa y Cabo 1° Marecos) con MARAVILLAS DEL MUNDO, los próximos sábado 12 a las 21 h, y domingo 13 a las 20 h. Las entradas están en venta en SUSSY SACCO LA ACADEMIA (Pablo Alborno 1980, Barrio Ycua Sati), tel. 663169, de lunes a viernes, de 8 a 20:30 h, y sábados de 9 a 17:30 h. También pueden ser adquiridas en el Gran Teatro José Asunción Flores los días de función desde las 18 h. Cuestan Gs. 50.000 generales. Presentando la tarjeta del CLUB PERSONAL, se puede adquirir 2x1.

Maestro/as: El espectáculo es apto para todo público, y además de ser un producto artístico, cumple una función educativa. Las coreografías pertenecen a Sussy Sacco, Diana Ivanaukas, Rocío Rolón, Teresa Casanello, Fhalon San Martín, Gianina Fernández, Gustavo Benítez, y el maestro internacional Luis Marinoni, del Ballet Folklórico Nacional de Argentina. De esta misma compañía es Gustavo Trinidad, el ingeniero de luces del show. Los efectos especiales y los vestuarios originales de Sussy Sacco, ponen marco al extraordinario despliegue de brillo, color, diversidad y buen gusto. Además de lo/as bailarine/as del plantel estable del Ballet Mimbipá, participarán lo/as de Sussy Sacco La Academia.

Programa

Alhambra – Danza Española
Coreografía: Rocío Rolón.

Torre Eiffel – Ballet Clásico
Coreografía: Diana Ivanauskas

Taj Mahal – Ballet Clásico
Coreografía: Teresa Cassanello

Cañon Colorado – Baile Country (Grupo de Danza de Salón)
Coreografía: Gustavo Benítez

Coliseo Romano – Danza Contemporánea
Coreografía: Gianinna Fernández

Muralla China – Ballet Clásico - Gianinna Fernández - 1º Bailarina del Ballet Clásico y Moderno Municipal.

Christo Redentor – Danza Jazz (Ganador del 1er puesto, concurso CPDD)
Coreografía: Fhalon San Martín

Cataratas – Ballet Mimbipá y Alumnas de Cursos Superiores de Danza Paraguaya.
Coreografía: Maestros: Luis Marinoni y Sussy Sacco

Maravillas inspiradoras

La representación está inspirada en Las nuevas siete maravillas del mundo moderno. Las mismas habían sido seleccionadas en 2007 por concurso internacional. El Ballet Mimbipa incluye en su recreación a nuestras Cataratas del Yguazu, por haber sido una de las candidatas más votadas, y por estar entre Las siete maravillas naturales del mundo, seleccionadas en 2011.

Alhambra (Granada, España): Complejo palaciego amurallado, que alojaba al monarca y la corte del Reino nazarí. Es un paisaje totalmente integrado con la naturaleza.

Torre Eiffel (París, Francia): Estructura de hierro construida por el ingeniero Gustav Eiffel en 1889, en principio, para una exposición transitoria. A orillas del río Sena, es el monumento más alto de París, y el símbolo más representativo de Francia.

Taj Mahal, (Agra, India): Fastuoso mausoleo construido del mármol blanco más puro por el Shah Jahan en honor a su amada esposa muerta, Mumtaz Mahal. La edificación empezó en 1632, se emplearon 20.000 obreros y tomó 22 años en completarse.

Cañón del Colorado (Arizona, EE.UU): Imponente garganta excavada por el río Colorado. El presidente Roosevelt fue el mayor promotor del área, visitándola para cazar y gozar del impresionante paisaje.

Coliseo Romano (Italia): Es el anfiteatro más grande construido en el Imperio Romano, con una capacidad para 50.000 espectadores. Originalmente  fue usado para luchas de gladiadores, discursos de emperadores y espectáculos dramáticos.

Muralla China (China): Se extiende por más de 8850 kilómetros. Se construyó para atajar el avance de los nómadas de las estepas mongolas. La colosal muralla empezó a edificarse en el siglo V a.C. y terminó en el siglo XVI, ¡ya en la edad moderna!

Christo Redentor (Río de Janeiro, Brasil): La estatua de concreto y piedra pesa 635 toneladas y se eleva 38 metros. Se encuentra rodeada por la vegetación del Parque Nacional de Tijuca, y desde ella se puede ver una maravillosa vista panorámica de la ciudad.

Cataratas del Yguazu (Triple frontera Paraguay – Argentina - Brasil): Las cataratas más caudalosas del mundo están totalmente insertadas en áreas protegidas. Descubiertas en el siglo XVI por el “mundo civilizado”, forman un semicírculo de 2700 metros con gran cantidad de saltos y cascadas de 40 a 80 metros, producto de una falla geológica, hace 12 millones de años.


Asunción, octubre de 2013 

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Arpistas Sixto y Juan Jorge Corbalán en Pu Porâ

Sexto capítulo del programa de música contemporánea del Paraguay
Presentado por PARAGUAY TV y MÚSICA EN ACCIÓN

El domingo 8 de septiembre, a las 21 h, por Paraguay TV, en su sexta emisión, Pu porâ presenta a los hermanos Sixto y Juan Jorge Corbalán. El programa es producido conjuntamente por el Canal oficial y Música en Acción - Movimiento Cultural Paraguay.

Los Corbalán conforman un singular dúo de arpas, que ofrece nuevas composiciones. Estos jóvenes creadores, preservan la herencia de la música tradicional. Pero al mismo tiempo, enriquecen lo autóctono con elementos melódicos y armónicos propios de otros géneros musicales. Así, van incorporando aires renovados al repertorio nacional y el instrumento ícono de la cultura guaraní.

Ficha técnica de Pu porâ

Jorge Buffa, Diseño
Sebastián Brizuela, Sonido en sala
Oscar Fadlala Safuán, Sonido para la televisión
Marcos Samaniego, Luces
Alejandro Méndez Mazó, Prensa
Sonia Valiente, Redes Sociales
José Antonio Galeano, Asesoría legal
Daiana Ferreira Da Costa, Asesoría legal y Administración
Richie Vidaurre, Supervisión de producción
Berta Rojas, Idea y Producción ejecutiva
Agradecimiento especial para Piet Van Waeyenberge, por su invalorable apoyo


Asunción, 3 de septiembre de 2013


Alejandro Méndez Mazó, Prensa Música en Acción, +595981 521552, mendezmazo@gmail.com

sábado, 31 de agosto de 2013

Un Falstaff inolvidable, por la Ópera de UniNorte

Mientras exista UniNorte, será imposible perder la capacidad de asombro! El Paraguay les debe un monumento a UniNorte y Juan Manuel Marcos, por el extraordinario Falstaff de la reciente temporada (23 al 15 de agosto), y sobre todo por haber introducido la ópera profesional al país. UniNorte vino a excitar el ambiente con sus bellas quijotadas, y gracias a ello, hoy existen otras iniciativas de arte lírico. Pero jamás UniNorte perderá ni su condición de pionera, ni su liderazgo.

La herencia de la Commedia dell'Arte, finamente explotada por el humor británico de Shakespeare, condimentado con la gracia italiana de Verdi, hacen de Falstaff un potente explosivo. Pero sólo con una representación de primera puede apreciarse su alcance en toda su magnitud. La de UniNorte sigue siendo la única compañía universal de ópera en la región capaz de lograr el efecto.

Falstaff representa la aspiración de todo varón en algún momento de su vida, la plenitud del disfrute, sin antecedentes ni consecuencias. En la madurez de su vida, Verdi descubrió la apetencia de sibarita desprejuiciado que alojamos en el inconsciente, y se enamoró de la historia. No en vano prefirió llamarla Falstaff, y no Las alegres comadres de Windsor, como la concibió el genio de Shakespeare, que jamás imaginó que otro genio convertiría su obra maestra, en otra obra maestra.

Los intérpretes

Hemos apreciado un Juan Ángel Monzón increíblemente crecido como comediante. Nicolás Román, totalmente consolidado y serio, arrancó carcajadas sin apelar al recurso fácil de la propia risa.

Absolutamente solventes, como siempre, se lucieron en los roles femeninos, especialmente Lorena Gómez, Sara Benítez, Ytororó Coronel, y también Beatriz Gómez, que experimentó un desarrollo muy auspicioso desde sus incipientes incursiones como solista en la primera producción de Carmen que presentara UniNorte en 2003.

Héctor Candia, ¡brillante! Víctor Torrres, Mustafá Dujak y Ángel Leguizamón, estuvieron a la altura de las exigencias de la obra para los papeles de coprimarios,

Capítulo aparte

La Orquesta merece un capítulo aparte. Tras alcanzar la excelencia, demostró que superarse a sí misma, es posible. Indudablemente, el joven Director Enrique Álvarez cuenta con carisma y rigurosidad. Y sólo él puede sacarle el jugo como lo está haciendo.

La intervención del ballet de Yllasmín González y Manuel Pérez, fue mínima en cantidad, y máxima en calidad. Sorteó el gran desafío de lograr un desnudo sin provocaciones, altamente artístico, exquisito.     

Otro gran acierto de UniNorte, fue la inclusión de los directores escénicos más reconocidos de la región, los argentinos Alejandro Atías y Educardo Casullo, sin cuyo concurso los especiales códigos de un humor sui generis no habrían sido comprendidos ni disfrutados. De hecho, Casullo ya había trabajado para varias temporadas de UniNorte. Su inmediatamente anterior intervención fue la magnífica puesta de El barbero de Sevilla, en la primera temporada de ópera de UniNorte de este año.

Magistrales, el vestuario de Marta Satrtorio y la escenografía de Tessy Vasconsellos, cumplieron sobradamente el cometido de transportarnos a la Inglaterra del siglo XV, durante el reinado de Enrique IV. En Paraguay, estas profesionales son las únicas formadas con el estudio y la experiencia, en el difícil arte de la ópera para sus respectivas especialidades. No es novedad el poder de convicción de las producciones de UniNorte.

No en vano la Ópera de San Juan (Argentina), se interesó en emplear los vestuarios de UniNorte para su representación de Sansón y Dalila, del próximo 14 de septiembre, que reunirá talentos de la talla de la mejor mezzo argentina, Alejandra Malvino (Dalilah), el orgullo argentino Gustavo López Manzitti (Samson), el Premio Clarín 2011 Alejandro Meerapfel (Sumo Sacerdote), y el servidor compatriota que firma estas líneas (en el papel de Abimelech), que hizo su historia en la lírica como solista de la Ópera de UniNorte.

Desafortunadamente, no se logró concretar el acuerdo entre las Óperas de San Juan y UniNorte, para la coproducción argentino-paraguaya de Sansón y Dalila, y los vestuarios a utilizarse son otros. Pero ello no incidirá en las ganas del público de seguir disfrutando de las inmortales producciones de UniNorte.  

Ejemplar pretensión del Consejo Paraguayo de la Danza

Personas que integran el conocido colectivo Consejo Paraguayo de la Danza CPD, quieren convertir a su institución en un ente de acreditación de academias, ante la sociedad civil. ¡Y es legítimo! ¿Quién no se siente orgullos/a de contar con el reconocimiento de su gremio? Así, se generan respaldo mutuo y sinergia.

Los gremios deben unirse y organizarse en torno a los intereses compartidos. En el caso del CPD, identificado con el esplendor de los 60s y 70s, el interés pasa por defender su conquista, la vigencia del Programa de Estudios de 1978 para formar Profesore/as de Danza en rigurosos 14 años de estudio.  En el concepto del CPD,  conservar el Programa es importante para jerarquizar la profesión.

La actitud del CPD es digna de todo encomio y debe ser imitada por otros colectivos de la sociedad civil con ideales diferentes, pero igualmente valiosos. Así, por ejemplo, hay nuevos maestro/as que apuntan a instaurar un sistema jerarquizado de formación de intérpretes de Danza (Bailarine/as) en 9 años de estudio, como en los demás países de la región. 

Adhesión voluntaria

Personalmente, creo estar muy consustanciado con la problemática de la danza y entender las legítimas pretensiones del gremio, por varias razones: 1) la danza es parte fundamental de mi formación de profesional de la ópera, el arte completo y universal por excelencia, que involucra a todas las artes (danza, música, teatro, plástica, artes audiovisuales, comunicación social); 2) la danza es el arte más exigente y que mayor compromiso requiere del artista que la cultiva; 3) como ingeniero civil que soy, he integrado Consejos profesionales de diversas jurisdicciones.

Un dato interesante para tener en cuenta, es que los Consejos profesionales más exitosos son aquellos de afiliación voluntaria. Paradójicamente, estos Consejos cuentan con mayor adhesión (98 % de los profesionales asociados), que los Consejos de afiliación obligatoria, que logran no más de un 70 % de adhesión en la práctica. Una normativa no cambia conductas. Lo que cambia conductas, es la actitud respetuosa y el prestigio de quienes proponen las reglas.  

Estado facilitador

Los autores del Proyecto Dirección General de Educación Artística, siempre hemos sostenido que las academias tienen que asumir una conducta adulta y autónoma, y dejar de esperar que el Estado vigile cada uno de sus exámenes, de modo paternalista y policíaco.

El Estado, por su parte, debe empezar a colaborar como facilitador. Debe impulsar un sistema de aseguramiento de la calidad del proceso de enseñanza – aprendizaje, en lugar de preocuparse por que se cumplan las formalidades y se exhiba resultados de dudosa validez, cuando no se ha cuidado el proceso. El estudio debe servirles a lo/as alumnos para cambiar conductas y no para aprobar exámenes.

viernes, 30 de agosto de 2013

Alejo Jiménez en Pu Porâ

Quinto capítulo del programa de música contemporánea del Paraguay
Presentado por PARAGUAY TV y MÚSICA EN ACCIÓN
  
Este domingo 1 de septiembre, a las 21 h, Paraguay TV emitirá el quinto capítulo del programa que el canal oficial coproduce con Música en Acción - Movimiento Cultural Paraguay. El mismo estará enteramente dedicado a Alejo Jiménez.


Alejo Jiménez se presenta con Norma Ávila, con quien realizó Pynandi, un trabajo en coautoría que pretende propagar sabiduría ancestral de los pueblos nativos, en una suerte de proyección latinoamericana. Nació en 2010, e incluye los siguientes temas que podrán ser apreciados en Pu porâ: Che aguiye,  Kuña, Rio Paraguay y Tororé.

Otro proyecto dirigido y producido por Alejo, es Almandaluz, de alrededor del 2002. En él, el creador volcó sus composiciones en guitarra híbrida, mezcla de clásica, flamenca y popular. Existe un registro discográfico de 2010 de este material. Las obras de Amandaluz que podrán disfrutarse en el concierto televisivo son: Tierra Pyta, Fracción beta.

“Siempre, a pesar de todas las etapas, hice una búsqueda en el 6x8”, explica Jiménez al referirse a su obra, y aclara que ya con La Secreta experimentó mezclando con el rock, con el reggae. Pero al fin de todo este ciclo fusión, empezó a buscar más aún el lenguaje folklórico.

Trabajó con otros jóvenes creadores y maestros, como su amigo Pedro Martínez, Emilio Paredes y Germán Lema, con quien tiene el sello independiente Patas arriba, que ha parido varios discos de música instrumental también.

Contribuirán a embellecer el espectáculo de TV de Alejo Jiménez: Leandro Jiménez y Enrique "papu" Carmona en percusión, y Sebastián Negrete en charango.
Ficha técnica de Pu porâ

Jorge Buffa, Diseño
Sebastián Brizuela, Sonido en sala
Oscar Fadlala Safuán, Sonido para la televisión
Marcos Samaniego, Luces
Alejandro Méndez Mazó, Prensa
Sonia Valiente, Redes Sociales
José Antonio Galeano, Asesoría legal
Daiana Ferreira Da Costa, Asesoría legal y Administración
Richie Vidaurre, Supervisión de producción
Berta Rojas, Idea y Producción ejecutiva
Agradecimiento especial para Piet Van Waeyenberge, por su invalorable apoyo


Asunción, 31 de agosto de 2013

Alejandro Méndez Mazó, Prensa Música en Acción, +595981 521552, mendezmazo@gmail.com