miércoles, 28 de septiembre de 2016

Sánchez Haase cerrará en España gira iniciada en Suiza

EXITOSO ESTRENO MUNDIAL
Sánchez Haase cerrará en España gira iniciada en Suiza
Con excelente acogida del público, fue estrenada en Suiza la nueva composición de Sánchez Haase, embajador turístico del Paraguay y director de la Sinfónica del Congreso Nacional.

Se trata de “Tríptico paraguayo”, para mezzosoprano y piano. La interpretación estuvo a cargo de las reconocidas suizas Stephanie Boller (mezzosoprano) y Luisa Splett (piano).

Dos conciertos marcaron el estreno mundial: el primero en Zürich, el jueves 22, y el segundo el domingo 25 en la esplendorosa sala de conciertos de la Altes Stadtshaus de Winterthur, una ciudad histórica a 20 kilómetros de Zürich.

A este último concierto - “Encuentros y descubrimientos” - asistió el compositor, igual que la Embajadora del Paraguay en Suiza, Liliane Lebrón-Wenger, de especial sensibilidad hacia la música. De hecho, la diplomática fundó e integra organizaciones que promueven al arte y el medio ambiente.

Programa del concierto “Encuentros y descubrimientos”

El programa incluyó obras de renombrados compositores suizos y latinoamericanos. Joachim Raff, Othmar Schoek y David Philip Hefti fueron los compositores suizos del programa.

Latinoamérica estuvo representada nada menos que por los argentinos Alberto Ginastera y Carlos Guastavino, el chileno Félix Pino Kovalenko, y el paraguayo Diego Sánchez Haase.
Basada en textos de Renée Ferrer y Lourdes Espínola, la obra de Sánchez Haase fue interpretada como broche de oro del concierto.

Las tres partes que conforman la obra son: 1 – “Homenaje a Roa Bastos”, y “Dos delicias de mi tierra”: 2 – “Tatacuá (para el chipá) y 3 – “Pororó”. 

El programa de mano distribuido entre el público, cuenta con los textos traducidos al alemán. A manera de introducción, Luisa Splett ofreció un riguroso análisis del lenguaje musical abordado por el compositor compatriota, además de una cuidada referencia a los temas que inspiraron los textos.      
 
Excelencia interpretativa

La mezzosoprano Boller hizo gala no sólo de brillantes técnica vocal y musicalidad, sino también de su excelente pronunciación en idioma español.

La pianista Splett por su parte, sorteó con maestría los desafíos técnicos de la partitura, y transmitió fielmente el singular aire de polca paraguaya, que impregna gran parte de las tres piezas.

Plus del concierto

La presencia del propio compositor en la sala constituyó un gran atractivo. Luego de la extensa ovación de la obra, el público departió con el creador políglota.

Otro plus del concierto fue el folclórico “pororó” que ofrecieron los organizadores y contó con gran aceptación entre la concurrencia.

Intercambio bachiano y cierre de gira

Al día siguiente del concierto, el maestro Sánchez Haase, en su calidad de presidente de la Sociedad Bach del Paraguay, viajó a la ciudad de St. Galen, sede de la J.S. Bach-Stiftung (Fundación Bach) de Suiza.

Allí mantuvo una extensa reunión con el Director Ejecutivo de esa entidad, Xoan Castiñeira, con quien acordó futuras colaboraciones interinstitucionales.

Con el mismo propósito de estrechar lazos, el próximo sábado 1 de octubre, Sánchez se reunirá en Madrid, España, con el Director del proyecto Bach-Madrid, Oscar Gershensohn.

El domingo 2 de octubre Sánchez Haase cerrará esta gira por Europa, con su participación en el Concierto en Homenaje al Centenario de Demetrio Ortiz, en el Auditorio “Paco de Lucía”, de Madrid, junto al tenor José Mongelós.

27 de septiembre de 2016


miércoles, 21 de septiembre de 2016

ESTRENO MUNDIAL DE COMPOSICIÓN PARAGUAYA

Sánchez Haase asistirá a la presentación de su nueva obra en Suiza
“Tríptico paraguayo”, para mezzosoprano y piano, es el título de la nueva composición del maestro Diego Sánchez Haase, que tendrá su estreno mundial en Suiza, en dos conciertos: el próximo jueves 22 de septiembre en Zürich, y el domingo 25 en la ciudad de Winterthur.

La composición reúne tres poemas de las destacadas poetas compatriotas Renée Ferrer y Lourdes Espínola, y consta de las siguientes partes:
I  – “Dos delicias de mi tierra” (Textos de Renée Ferrer)
1 – “Tatacuá (para el chipá)”.
2 – “Pororó”.
II – “Homenaje a Roa Bastos” (Textos de Lourdes Espínola).
3 – “Lo único necesario”.

La obra ha sido encargada a Sánchez Haase por las artistas suizas Stephanie Boller (mezzosoprano) y Luisa Splett (piano), quienes tendrán a su cargo el estreno mundial, en el marco del concierto titulado “Encuentros y descubrimientos”, que reúne obras de compositores suizos, además de los más renombrados compositores sudamericanos, entre ellos Alberto Ginastera y Carlos Guastavino. La obra de Sánchez Haase será interpretada como final del programa.

El maestro Sánchez Haase, quien viajará a Zürich para asistir a este nuevo estreno mundial, ha estrenado en los últimos años numerosas composiciones en diferentes países de todos los continentes. Recientemente, ha presentado su obra “Yguazú”, concierto para oboe y orquesta, y ha grabado algunas de sus obras en el disco “Sonata paraguaya”, de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay.

Paraguay, Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, México, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Alemania, Inglaterra, Grecia, Marruecos, Nueva Zelanda y Australia, son algunos de los países en los que se han escuchado últimamente las obras del compositor guaireño.

Sánchez Haase se encuentra trabajando actualmente en numerosos encargos de obras para diversas combinaciones instrumentales, que serán estrenadas en la temporada 2017.

FOTOS Y VIDEO DE SÁNCHEZ HAASE  

Asunción, 20 de septiembre de 2016


domingo, 18 de septiembre de 2016

CONSTANTINO JURI ADELANTÓ ASPECTOS DE SU DISERTACIÓN DE ESTE LUNES 19

Crónica de la Conferencia de Prensa del sábado 18   
  
A minutos de su arribo de Madrid (España), el pasado sábado 17, en rueda de prensa, Constantino Juri brindó detalles de la Conferencia Una pasión entre el teatro y la música, que ofrecerá este lunes 19 en la Casa del Bicentenario de la Música Agustín Barrios Mangoré, Cerro Corá 848 entre Tacuray y Estados Unidos, Asunción, con acceso gratuito y expedición de Certificado de participación.
Sirvió de marco de la reunión con periodistas, el majestuoso Museo de Sillas Asunción, coauspiciaste - junto al Centro Cultural de la República El Cabildo - de la presencia del maestro internacional de ópera en Paraguay. El museo es dirigido por su sobrino, el arquitecto Jorge Jury.

Alejandro Méndez Mazó, Jorge Jury y Constantino Juri 
Contenido de la charla
Juri se referirá brevemente a los orígenes y la historia de la ópera, para contextualizar el tema central de su charla, el verismo, una etapa fundamental del “arte más completo”, en el concepto del celebrado maestro. Verismo viene de la palabra italiana, vero (verdad). Y eso es lo que las óperas veristas quieren poner en primer plano: la realidad de la vida y de los sentimientos.
Para ilustrar su exposición, don Constantino – de vitales 92 años de edad – ofrecerá una muestra de su propia obra, en un registro videográfico de la ópera Cavalleria Rusticana (Caballerosidad rústica), que contó con su dirección escénica.
La representación filmada, está precedida por un prólogo a cargo del propio Pietro Mascagni (1863 – 1945), compositor de la emblemática pieza.

Constantino Juri y Jorge Jury
Deseos de trabajar en Paraguay
El maestro se manifestó admirador de la musicalidad del género guarania, y dijo estar muy interesado en interiorizarse de las zarzuelas paraguayas.
Confió a los presentes inclusive que le gustaría venir a trabajar a Paraguay. “Siempre estoy a la caza de algo para la superación, porque cada vez que se levanta el telón hay que superarse”, explicó, entendiendo que dirigir una producción en este país, tributaría a su evolución y enriquecimiento. 


Alejandro Méndez Mazó, Jorge Jury y Constantino Juri
Crítica constructiva
El maestro expuso algunas críticas constructivas. Una de ellas estuvo referida a la conversión del emblemático Teatro Odeón de Buenos Aires en estacionamiento de vehículos. “Una medida así, infringe la ley”, señaló, y explicitó la normativa: “si se elimina un teatro, debe crearse otro”.
Otro desacierto suelen ser las adaptaciones que cambian sustancialmente el argumento de las óperas, según Juri, haciendo referencia a algún caso en que se ha presentado a Rigoletto como el jefe de una mafia, lo cual tergiversó la naturaleza de un personaje sensible y generoso.

En otra ocasión, Gianni Schicchi fue ambientada en 1928. Sin embargo, el puestista olvidó que el Testamento del personaje central, leído en el desarrollo de la pieza, consigna lugar y fecha de la Florencia del año 1400. ”La gente lo silvó, con justicia”, sentenció el maestro.
Constantino Juri
“Yo dirigí muchos Rigoletos y Traviatas, clásicos a  los que les puse mi gota de creatividad, pero sin que perder de vista la esencia de las obras que nos dieron los grandes”, explicó.
Aseguró que hay que tener presente principalmente, “lo que siente el espectador de ópera”, conocedor profundo de las historias.
El trabajo de Juri es extremadamente riguroso: “Leo detenidamente el argumento, la partitura, y escucho grabaciones de las obras que preparo”, y detalló también que “le asigno un color a cada personaje, y escribo todos los detalles de mi puesta”.

Constantino Juri
Figuras universales entre sus maestros, compañeros y discípulos
En Italia fue compañero de estudios de Paola Gassman. Y recién cuando culminó su formación académica, mencionó a la señorita Gassman que había intercambiado correspondencia con el padre de ella, Vittorio Gassman.
Entonces, ella le respondió que su padre le había hablado de un “loco” argentino, cuyas ambiciosas utopías aplaudía. Vittorio por su parte, con humor lo trató de “cretino”, por no haberse presentado antes.      
Entre sus alumnos y dirigidos, se encuentran innumerables figuras universales: Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Luis Lima, Alfredo Krauch, Ana María González, por citar sólo algunos.


Regalo de 15
Constantino Juri y Jorge Jury

Cuando tenía sólo ocho años, con su mamá asistió a un concierto, para escuchar la Quinta Sinfonía de Beethoven. “Lloré cuando el director levantó la batuta”, recordó el maestro.
Y cuando cumplió quince años, sus padres le permitieron viajar solo, desde su pequeño Morrison natal (Córdoba) hasta Buenos Aires, para ver a Lily Pons en el Teatro Colón.
“Es bueno dar el pie a los niños, para que den el salto”, señaló. Las iniciativas de sus padres, son la causa de que terminara dedicándose a su verdadera vocación, el teatro y la música, aún después de haber probado derecho, carrera que estuvo a punto de concluir.
Así fue como en 1967 debutó en el Colón: “Ese día, desde el escenario, miré hacia el Paraíso, me ví allí y lloré, recordando mis días juveniles de público asiduo”.
En ese emblemático Teatro universal, llegó a ejercer la función de Director de la Ópera de Cámara.

Musicales y política, TV y fútbol
Constantino Juri
Consultado sobre si ve televisión, respondió: “veo musicales, y a periodistas que hablan de política”.
Su sensibilidad social lo hace admirador de la democracia. Pero ello no le impidió trabajar y desarrollar amistad con gente de pensamiento diametralmente opuesto, como la célebre actriz y cantante Nati Mistral, adherente del franquismo español.   
Autodeclarado neófito en materia de fútbol, destacó sin embargo su admiración hacia “el poder de  las masas”, en encuentros deportivos como un clásico al que asistió, con 90 mil personas en la cancha.

Riqueza cultural y admiración, familia y emoción  
Jorge Jury y Constantino Juri
  El regisseur argentino, establecido en España desde hace 28 años, no se casó ni tiene hijos. Y confesó su emoción por reencontrarse con su familia paraguaya, encabezada por su sobrino Jorge, que llegó 40 años atrás a esta tierra, donde hoy tiene hijos y nietos.
También se mostró gratamente sorprendido por la singular riqueza del Museo de Sillas Asunción, que alberga piezas icónicas de Michel Thonet, Mackintosh, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, de los Shakers, y otros célebres diseñadores de la historia universal.

Constantino Juri
Alimentación, clima y salud
Preguntado sobre su buena salud, contestó que la comida mediterránea es muy saludable, que consume mucha leche, y que le gusta el vino sólo si es bueno. Recordó que Amelia Bence – que vivió 101 saludables años - hizo una digna intervención teatral a los 99 años.
Atribuyó su buena salud también al clima de Córdoba, donde nació y se crió. “Córdoba dio muchos cantantes, especialmente tenores, como Luis Lima”, observó.


Gozando de antemano
Copnstantino Juri
Finalmente, el consagrado maestro manifestó estar gozando de antemano, ante la expectativa de la Conferencia que ofrecerá este lunes 19, que, con la humildad propia de los grandes, considera todo un desafío.
Espera satisfacer la expectativa del público, porque “los teatristas tenemos ego”, bromeó.

Domingo, 18 de septiembre de 2016

jueves, 15 de septiembre de 2016

CONSTANTINO JURI EN PARAGUAY

Disertará maestro internacional de la escena

La charla está dirigida a actores, cantantes, locutores, bailarines, artistas de la escena, maestros, directores, y público de espectáculos. El acceso será GRATUITO, y se expedirá Certificado de participación.

Este LUNES 19, a las 19 h, en la Casa del Bicentenario de la Música “Agustín Barrios Mangoré” (Cerro Corá 848 e/ Tacuary y Estados Unidos, Asunción), el maestro internacional establecido en España Constantino Juri ofrecerá la conferencia Una pasión entre el teatro y la música.
La misma es organizada por el Centro Cultural de la República El Cabildo y el Museo de Sillas Asunción. Más información: 0981521552
Constantino Juri
Es un reconocido actor, director teatral y de ópera, conferencista y docente, argentino, descendiente de griegos, y radicado en España desde hace algunas décadas.
Formación
Realizó sus estudios secundarios y universitarios en su natal Morrison (Provincia de Córdoba).
Becado en por el gobierno italiano, estudió dirección teatral en la Academia Nacional de Arte Dramático Silvio D´Amico y dirección escénica de ópera en la Academia Nacional de Música Santa Cecilia de Roma.
Debutó en el Teatro Colón con La Serva Padrona de Pergolesi, y a partir de entonces, su sólido crecimiento profesional jamás se detuvo.
Maestro de maestros
Fue profesor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, del Conservatorio Reina Sofía y dictó técnica teatral para cantantes en Logrosán (Extremadura).
Participó del Festival Due Mondi donde conoció al M° Gian Carlo Menotti, trabajó con cientos de cantantes, entre los que se destacan: Tota de Igarzábal, Raina Kabaivanska, Ghena Dimitrova, Sumi Jo, Luis Lima, Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus y Plácido Domingo, entre otros.
Algunos trabajos
En la Argentina estrenó obras como Lo Frate ´Nnamurato de Pergolesi, Le Cantatrice Villane de Fioravanti, L’Aglio nell´Imbarazzo y Rita de Donizetti, Crispino e la Comare, de Ricci, Il Crescendo de Cherubini e I Masnadieri de Verdi; junto a los estrenos mundiales de Medea, de Guidi Drei y de Pedro Malasartes, de Camargo Guarnieri.
Trabajó en un centenar de obras en emblemáticos teatros, como el Sodre y el Solís (Uruguay), el Municipal de Santiago (Chile), el Municipal de San Pablo, el Municipal de Río de Janeiro (Brasil), el de Bellas Artes de México.
Y en España viene conquistando aplausos, en los competitivos teatros de ópera de las ciudades de Oviedo, Bilbao, Málaga, y Canarias. Desde hace algunos años trabaja en la Compañía Ópera Siglo XXI en Madrid.
Reconocimientos
Fue condecorado por la República Italiana como Cavalliere dell´Ordine al Merito, premiado por la Asociación Verdiana de la Argentina, premiado con el Diploma de Honor de los premios Konex, por la música Clásica, y distinguido como personalidad destacada de la cultura internacional.
En 2014 lo declararon Socio de Honor de la Asociación Cultural Pozorrubio de Santiago, España. Un premio lleva su nombre en su ciudad natal.
INFORMACIÓN AMPLIATORIA:
BIOGRAFÍA
VIDEO DE INVITACIÓN https://youtu.be/n5es3jbuwSI
OBRAS

domingo, 11 de septiembre de 2016

VI CONCIERTO DEL CICLO INTERNACIONAL 2016 DE LA OSIC


Sinfónica del Congreso homenajea a Mozart
IMÁGENES Y VIDEO: https://www.dropbox.com/sh/hvhejgtnbmwslpo/AAAnqyaWum8LROHVCO7IGyOqa?dl=0

Con acceso GRATUITO, la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay, dirigida por Diego Sánchez Haase, presenta el Sexto Concierto de su Ciclo Oficial Internacional 2016. El mismo rendirá homenaje a Wolfgang Amadeus Mozart, en celebración de los 260 años del nacimiento del genio de la música.

Será el próximo jueves 15, a las 20:30 h, en el Teatro Municipal de Asunción, Presidente Franco y Chile. El Programa del Conierto incluye la Sinfonía 41, “Júpiter” de Mozart, y el Concierto en sol, para piano y orquesta de Ravel, que tendrá como solista a Valentina Díaz-Frénot.


La orquesta
Luego de la reciente presentación nacional e internacional del CD “Sonata paraguaya”, el primer material discográfico de la OSIC, la agrupación vive uno de sus mejores momentos. Al presentar dicho registro fonográfico, el connotado maestro Luís Szarán dijo: “(la OSIC) es una orquesta de generales, no de soldados”, comparando a la misma con la orquesta que dirigía el gran Joseph Haydn, integrada por los mejores músicos de la Europa de su tiempo.

Fundada en 2012, la línea artística de la orquesta contempla la interpretación histórica de las obras clásicas, y el rescate y arreglo innovador de las interpretaciones de las composiciones musicales paraguayas.

Además de su ciclo Oficial, la OSIC bien ofreciendo programas como los siguientes: “Música en los palacios de Asunción”, “Tradición y vanguardia musical latinoamericana”, “Ciclo de extensión cultural”, “La orquesta viene a mi escuela”, “Mi nombre es Ludwig”.

La solista
Valentina Díaz-Frénot nació en Córdoba, Argentina. También cuenta con la nacionalidad de su esposo francés, y reside desde hace más de veinte años en Paraguay. Empezó a interesarse por el piano, a los cinco años de edad, viendo ejecutar el instrumento a integrantes de su familia.


Tras diez años de formación académica en Buenos Aires, a los diez y siete tocó por primera vez con una orquesta. Hoy, con una vasta carrera colmada de éxitos, cuenta en su haber con innumerables y frecuentes giras que realiza todos los años por Europa y América. Muchos críticos coinciden en considerarla la concertista de piano más cualificada del Paraguay contemporáneo.



El programa

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Sinfonía n. 41, en do mayor, KV 551 “Júpiter”.
- Allegro vivace.
- Andante cantábile.
- Menuetto (Allegretto).
- Molto Allegro.

En el plano de las cuestiones personales, 1788 no fue un año generoso con Mozart. En el mes de junio, a la edad de seis meses, murió su hija Teresa, apenas dos años después de la muerte de otro de sus hijos, Johann Thomas Leopold. Al mismo tiempo, los problemas económicos de la familia Mozart se agravaban. Un año antes había muerto Leopold Mozart, y con él, la única mano más o menos firme que pudo haber guiado al joven Mozart en la temperancia y la buena administración.

Así que, hacia el mes de junio de ese 1788, una fuerte desavenencia con el casero que insistía groseramente en cobrarle a Mozart la renta de su departamento, obligó a la familia a una más de sus muchas mudanzas. En esta ocasión se cambiaron a otra sección de Viena, a un pequeño y no muy cómodo departamento en la Währingerstrasse. A pesar del optimismo no totalmente convincente de Mozart, la situación monetaria era verdaderamente grave y a partir de ese año de 1788 se vio obligado a pedir dinero para sobrevivir.

Mozart se dio a la tarea de componer tres obras que están entre sus creaciones más notables: sus tres últimas sinfonías. Estas sinfonías, las números 39, 40 y 41, fueron concebidas por Mozart como un ciclo unitario, y no deja de ser extraño que haya decidido componer sinfonías para sus conciertos por suscripción, dada su costumbre de producir conciertos para piano en tales ocasiones.

El caso es que en el breve lapso de seis semanas Mozart terminó las tres sinfonías, fechando la partitura de la última, la número 41, el 10 de agosto de 1788. Resulta significativo el hecho de que, dada la continuidad sinfónica de Mozart a partir de 1764, año en que compuso la primera de sus sinfonías, cerrara su catálogo con la número 41 y dejara pasar los tres últimos años de su vida sin volver a abordar esta forma musical.

Como en el caso de numerosas otras obras, el nombre de “Júpiter” con el que hoy se conoce a la última sinfonía mozartiana no le fue dado a la obra por el compositor, sino por otra persona. En este caso, la historia registra que el nombre se debe al empresario Johann Peter Salomon, el mismo que promovió las exitosas visitas de Franz Joseph Haydn (1732-1809) a Londres. Hasta nuestros días, la sinfonía “Júpiter” es considerada como una de las obras maestras indiscutibles del repertorio sinfónico, y con justificada razón. La amplitud de su diseño y la riqueza de su invención marcaron de hecho un punto culminante en el tratamiento clásico de la forma.

MAURICE RAVEL (1875-1937): Concierto en sol, para piano y orquesta.
-          Allegramente.
-          Adagio assai.
-          Presto.

Maurice Ravel fue el músico francés más influyente tras la muerte de Debussy. El catálogo de Ravel es de enorme variedad: escribió para piano, cámara, ópera y, sobre todo, ballet; éste forma el grueso de su obra sinfónica. Solo los dos conciertos para piano (el Concierto en sol y el Concierto para la mano izquierda) son obras orquestales que no tienen referencias extra musicales. La originalidad de su lenguaje reside, entre otras cuestiones, en su fascinación por las formas antiguas y por lo exótico, entendido en su concepto más amplio, y que incluye también el jazz.

El Concierto en sol fue estrenado en 1932 en París. Con él, Ravel se sitúa en la corriente neoclásica, un estilo surgido tras la Primera Guerra Mundial en que se pugna por el retorno a la simplicidad y a los modelos clásicos del siglo XVIII: esto queda evidenciado en el uso del género del concierto, estructurado a la manera clásica en tres movimientos; además, en el último usa libremente la forma sonata. A tal punto llega su identificación con la música antigua que en su segundo movimiento, Adagio assai, Ravel afirma tomar como modelo el movimiento lento del Quinteto para clarinete de Mozart.

La simplicidad y claridad que son constantes en sus obras se encuentran aquí. Ravel utiliza una orquesta pequeña, pero de gran diversidad tímbrica (arpa, corno inglés, fusta…) y logra hacer sobresalir la individualidad de cada instrumento. En el primer movimiento presenta un primer tema rápido en el piccolo, mientras la orquesta lo “sostiene” con breves acordes y el piano despliega figuraciones arpegiadas usando la bitonalidad.

A continuación, los temas destinados al piano, instrumento que aparece casi sin acompañamiento orquestal, destacan en un estilo jazzístico que a veces recuerdan la “Rhapsody in blue” del neoyorquino George Gershwin (1898-1937). Ravel realiza una excepcional mezcla de pasado y presente.


Asunción, 11 de septiembre de 2016 

sábado, 10 de septiembre de 2016

NO HUBO CHAPULÍN QUE DEFENDIERA A LA BUENA DE MABEL CAUSARANO

La comunidad desalojó de sus cargos a la Ministra Lafuente y el Rector Froilán, tildados de autoritarios y corruptos.

Análogamente, la gente también se habría movilizado en el caso de Mabel Causarano, pero para impedir su destitución dispuesta por Cartes, ya que gozaba de fama de profesional buena y ética.

La gente la habría defendido, si hubiese considerado democrática y transparente la gestión realizada a partir de su designación como Ministra de Cultura. Pero a ella nunca le sobraron recursos para el pueblo.

¿Por qué? Porque intentando quedar bien con el poder de turno, Causarano adjudicó los recursos de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) a los que consideraba amigos de ese poder.

Es posible que nadie se lo haya pedido, pero ella se adelantó generosamente, para conquistar la confianza del Presidente y su entorno, que la cuestionaba por ser de signo partidario diferente al del gobierno.

Un triste ejemplo
¿Recuerdan que Causarno le solventó un viaje a Estados Unidos al autor de un “poemario plagado de errores gramaticales”? (Fuente: http://www.abc.com.py/nacionales/causarano-cesar-no-es-representante-de-paraguay-1265115.html).

Ejerciendo su legítimo derecho a la búsqueda de oportunidades, este joven poeta en formación había ido al Palacio de Gobierno para pedirle apoyo al Presidente. Allí, algún funcionario le explicó que el Presidente no atendía ese tipo de cuestiones, porque para apoyar la cultura estaba la SNC.      

Entonces, fue a la SNC. Ingenuamente, doña Mabel imaginó que se trataba de una orden superior, sin verificar jamás si era así realmente.

Un ejemplo patético
La SNC llamó a concurso de Productoras artísticas para representar artistas y compañías artísticas ante MICSUR (Mercado de Industrias Culturales  del Sur) a realizarse en Bogotá en octubre.

Las Productoras que seleccionó la SNC, pertenecen a altxs funcionarixs de organismos públicos. En contrapartida, descalificó Productoras como Fundación Lambaré, ganadora del Concurso de los Pueblos.

Fundación Lambaré representa una selección única en su tipo de artistas. Reúne a lxs más representativos de cada género. Entre ellxs se encuentran el Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción, dirigido por el maestro Miguel Bonnin, y la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Para gya dirigida por el maestro Diego Sánchez Haase.

El proceso de selección de la SNC careció de transparencia, y jamás publicó a qué artistas representan esas Productoras que premió.

Corolario
Doña Mabel quiso ser buena con lxs poderosxs hasta afianzarse, para después ser buena con los demás. Pero nunca llegó el momento del pueblo.

Innumerables colectivos culturales de la sociedad le ofrecieron colaboración. Pero ella les pidió que esperasen. Mientras, se dedicó el monumentalismo … antipopular.

Algunos locales equipados por la SNC, terminaron siendo utilizados para reuniones partidarias. Y nunca llegó el momento de la cultura de verdad, que sin duda habría respaldado, protegido e impedido que osasen expulsar a la Ministra.

Finalmente, el poder terminó perdiéndole el respeto, y la comunidad – desunida por la discriminación - dejándola de querer y hasta odiándola en algunos casos. En la vida hay que ser justx y dar a cada quien lo que merece.


Ella se prestó a que la usasen. Así, fue usada, y descartada cuando dejó de servir. Tal vez pensó que los buenos la comprenderían y seguirían. Pero nadie la siguió, ni hubo chapulín – colorado o no -  que la defendiera.