jueves, 22 de mayo de 2014

Informe sobre Evaluación de MICSUR 2014 – Sector Artes Escénicas


La actividad tuvo lugar en Mar del Plata, del 14 al 18 de mayo de 2014 

1.      Paraguay existe

El siglo XXI sorprende al Paraguay en un audaz proceso de aggiornamiento cultural. La caída del régimen totalitario 25 años atrás, ya había despertado la curiosidad hacia la actualidad del mundo.

Pero en ese entonces, todavía no manejábamos códigos que nos permitiesen valorarla en forma integral.

Así, por ejemplo, un elenco porteño nos obsequiaba La lección de anatomía, y algún reputado comentarista nuestro aseguraba que nuestros elencos nacionales eran “capaces de hacer mejor papel”, y hasta calificaba de “obscena” la obra maestra.

La inercia social prolongaría por una década el síndrome del aislamiento y la resistencia al cambio. Prueba y error mediante, aprendimos a reconocernos, a conectarnos con la sociedad global, con la asistencia de las revolucionadas TICs, y a ser tolerantes.

Sin embargo, la propia comunidad cultural vecina, ignoraba la existencia del Paraguay escénico. Nos faltaba este MICSUR 2014, que nos permitiera salir a anunciar la buena nueva: Paraguay existe.

2.      Intercambio latinoamericano

Paraguay sorprendió a la región, que valoró nuestra oferta y nuestra demanda de propuestas que nos ayuden a seguir evolucionando. En MICSUR, nos hemos visto las caras, y hemos establecido vínculos con gente de carne y hueso tan ansiosa como nosotros de intercambiar experiencias.


“Priorizamos el interés de difundir e intercambiar, por sobre el interés de ganar dinero en el corto plazo”, expresó un demandante y oferente boliviano, en coincidencia con la postura de la mayoría de lo/as participantes.  

3.      Transgresión e identidad

Temas: Los espectáculos ofertados en MICSUR apuntan a lo identitario, al rescate y puesta en valor de las raíces profundas de la cultura propia, que tienen el común denominador de lo latinoamericano.

Formato: La estética sin embargo, es vanguardista, transgresora. Hay fusión de géneros y cluster (cruzamiento múltiple) de expresiones artísticas, que resultan en espectáculos multidisciplinarios que simultáneamente son manifestaciones de danza, teatro, música, artes plásticas.  

4.      25 Festivales anuales en Argentina

El sector Artes Escénicas de la delegación paraguaya, sostuvo una fructífera reunión con Miguel Ángel Palma del Instituto Nacional del Teatro de Argentina.

Fue puesta de manifiesto la intención de ambas partes de insertar espectáculos paraguayos en el Programa de 25 Festivales anuales que la sólida institución argentina realiza.

Con ello, se abre un estimulante panorama para el Paraguay, que nunca había accedido a una oportunidad similar. Éste es uno de los logros más concretos del sector Artes Escénicas de Paraguay en MICSUR 2014.

5.      Coincidencias sudamericanas 

Algunas constantes se dan en todo el continente sudamericano:

Disrupción: La ruptura con los paradigmas y esquemas convencionales, marcan nuevos lenguaje y estética en las producciones artísticas ofertadas.

Autodidactas: El camino de la autogestión en la formación y la disrupción son dos caras de la misma moneda en la elección de la comunidad artística.

Políticas: Los países están instaurando y perfeccionando políticas de fomento de la cultura, mediante fondos específicos. Uruguay cobra un canon a las bandas musicales extranjeras. Una parte del canon es destinada a subsidiar artes escénicas, menos rentables que la industria musical. Ecuador aplica un canon a los elencos extranjeros que, administrado por los municipios, sirve para becar a lo/as estudiantes en instituciones del mundo elegidas por lo/as propio/as interesado/as. Así, humildes estudiantes acceden a titulación en prestigiosas universidades del mundo.      

6.      Negocios

FITKA, Festival de teatro de calle, solicitó un video de una obra completa de una de las ocho compañías artísticas representadas por Lambaré Producciones Escénicas, para incluir en el Programa de su próxima edición. Se trata Nhi-Mu Teatro Aéreo.

La Bienal Internacional de Danza de Cali, por su parte, manifestó especial interés en el Ballet Mimbipá dirigido por Sussy Sacco.

Las demás contrapartes de Lambaré en las Mesas de Negocio, en general consideraron interesantes los espectáculos ofertados, como ocurrió con las ofertas de todas las Productoras colegas paraguayas del sector Artes Escénicas.

7.      Aportes académicos

Igual que otras Productoras compatriotas, como demandante, Lambaré, se interesó especialmente en las ofertas del MICSUR 2014 que incluyen componente educativo, además de los espectáculos, vale decir seminarios y talleres.

En esa búsqueda,  nos encontramos con estudiantes de ciencias sociales de la universidad UNILA de Foz de Iguazu (Brasil), que realizaron con nosotros una extensa entrevista individual en profundidad, como parte de un trabajo práctico de investigación, que tiene las industrias culturales como objeto de estudio, y como unidad de análisis, los actores de MICSUR 2014.

8.      Aspectos profesionales para desarrollar

Debemos reconocer el mayor profesionalismo de lo/as demandantes y oferentes argentinos y uruguayos principalmente, como consecuencia de sus entrenamiento e historia en la comercialización internacional de producciones culturales con que cuentan.    

En esa dirección, cabe tomar nota de algunos puntos que los paraguayo/as podríamos perfeccionar:

a) Cachés estandarizados, aplicados en distintos ámbitos y sitios del mercado internacional
b) Pólizas de Seguro internacionales, médico y de trabajo para artistas, y de traslado de elementos escenográficos
c) Otros aspectos legales contractuales

9.      Aspectos organizativos para mejorar

La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) realizó una inversión de sus talentos humanos digna de todo encomio, valiosos talentos representados principalmente por Ana Melo (Diversidad y Procesos Cuturales), Victoria Figueredo (Producción General), Graciela Britos (Comunicación) y otro/as.  

La gran calidad y cantidad de funcionario/as involucrado/as, sin embargo, dificultó en parte la coordinación global, y la circulación de información unificada del difícil emprendimiento. 

10.  Aspectos perfectibles de la organización central

El Ministerio de Cultura Argentino, también puso lo mejor de sí al servicio de MICSUR 2014.

A pesar de la excelente buena voluntad, sin embargo, a  lo/as hermano/as argentino/as se les escaparon algunos detalles:

  1. Pautaron entrevistas superpuestas
  2. Alguno/as Productoras no se hicieron presentes
  3. Esto no fue informado a las respectivas contrapartes, ni se estableció un sistema de verificación de asistencia   

Es nuestro informe.

Asunción, 22 de mayo de 2014


Prof. Ing. Civil Alejandro Méndez Mazó, Director
Lambaré Producciones Escénicas

+595981521552, mendezmazo@gmail.com 

viernes, 9 de mayo de 2014

Sánchez Haase invita a la Presentación de su Programa de estrenos mundiales

Contacto: +595981521552, +595981386366, alejandro.mendez.mazo@gmail.com

AGRADECEREMOS DIFUSIÓN
CONVOCATORIA DE PRENSA

El maestro Diego Sánchez Haase invita a la

Presentación del Programa de
estrenos mundiales de sus obras
en Atenas y New York,
como celebración de las bodas de plata del compositor

El acto tendrá lugar este lunes 12, a las 11;30 h, en el CCR El Cabildo, Avenida República y Chile.

Participarán coautores e intérpretes de sus obras, personalidades y autoridades de la cultura y la comunicación social.

La ocasión será propicia para dialogar, confraternizar, y brindar por los 44 años de vida que el maestro cumple el 18 de este mes, y sus 25 años de creación, con cuyo éxito contribuyeron los amigos de la prensa.

Su presencia enaltecerá el encuentro.


Asunción, 9 de mayo de 2014

Sánchez Haase celebra bodas de plata de compositor

GACETILLA DE PRENSA
25 AÑOS CREANDO MÚSICA UNIVERSAL
Sánchez Haase celebra bodas de plata de compositor 
Con tal motivo, en el mes de su cumpleaños sorprende con estrenos mundiales en Atenas y Nueva York.

El maestro Diego Sánchez Haase, director titular de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay y presidente de la Sociedad Bach del Paraguay, celebra sus bodas de plata de compositor.

Lo hace en este glorioso mayo, en que cumple sus primeros 44 años de vida, sorprendiendo nuevamente a la sociedad global con exquisitos estrenos mundiales de dos de sus obras: “Pitogüé. Leyenda guaraní, para oboe solo”, y “Sonata paraguaya”, para orquesta de cuerdas. 

Pitogüé Leyenda guaraní, para oboe solo”, tendrá su estreno mundial en Atenas, Grecia, el miércoles 21 de mayo, a las 19:30 hs., en el Auditorio del Instituto Cervantes de la capital griega, en el marco del recital del afamado oboísta chileno José Luis Urquieta, quien ha encargado la obra al maestro Sánchez Haase. 

Al día siguiente, el jueves 22 de mayo, se llevará a cabo el estreno mundial de la obra “Sonata paraguaya”, para orquesta de cuerdas, en la Church of the Blessed Sacrament, en  New York, Estados Unidos, interpretada por la “Música de Cámara Chamber Orchestra”, bajo la dirección del celebrado maestro portorriqueño Roselin Pabón, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Puerto Rico, y quien ostenta una nominación a los afamados premios Grammy.

Esta obra le ha sido encargada al maestro Sánchez Haase por la productora artística portorriqueña “Música de Cámara”, para la celebración de sus 34 años de actividad en New York.  El maestro Sánchez Haase asistirá al evento en calidad de invitado de honor.

El 2 de junio, se llevará a cabo el estreno africano de la obra “Pitogüé”, Leyenda guaraní, para oboe solo” , a cargo nuevamente del celebrado oboísta chileno José Luis Urquieta, en el marco de un recital a realizase en el Auditorio del Instituto Cervantes de Marrakech, Marruecos.

Hace 25 años…

Salvo honrosas excepciones, desde la generación de José Asunción Flores, el Paraguay no ha dado compositores de música universal.

El arte lírico no carece de identidad local, nacional. Al contrario, regularmente un creador universal posee la genial capacidad de decodificar el modo en que late el corazón de su pueblo.

De la esencia de su pueblo se nutre, y elabora obras maestras. Así, ellas expresan singularidades, pero en el lenguaje superior consensuado por el mundo todo.

Nacido en Villarrica, nuestro Diego Sánchez Haase es un creador universal. En 1989, en la primavera de su vida, estrenó su obra “Concierto para piano y orquesta”, con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción.

A pesar del gran elogio de la crítica y el público, todavía nadie imaginaba que ese joven se consagraría como el prolífico compositor de prestigio internacional que es hoy.

Desde entonces, no ha dejado de contar historias de su Paraguay al mundo, historias como “En Karumbé”, “El viejo Daniel” (cobre texto de su compueblano Modesto Escobar), "El Luisón del Yvytyruzu" (con textos del también guaireño Ramiro Domínguez), y tantas otras.

Y es que a su talento creativo, suma una incansable labor de producción. Él es la demostración práctica de un sabio aforismo: el genio se compone de un 2 % de inspiración y un 98 % de inspiración

Sus composiciones han sido estrenadas en importantes salas de conciertos de Paraguay (Asunción y Villarrica), Argentina (Buenos Aires,  Mar del Plata, Posadas y Córdoba), Brasil (Belo Horizonte), Italia (Lucca), Alemania (Berlín), Inglaterra (Londres), Estados Unidos (New York, Washington, Los Angeles, Kansas), Nueva Zelanda (Aukland), Australia (Melbourne), Grecia (Atenas) y Marruecos (Marrakech); en importantes festivales como el Festival “La música e la cultura dell`America Latina” (Lucca, Italia, 2003), el “Cuarto encuentro de compositores latinoamericanos” (Belo Horizonte, 2004), el “Festival mundial del arpa”, entre otros. 

Prestigiosos intérpretes internacionales le han comisionado obras, entre ellos el guitarrista portorriqueño Hermelindo Ruiz Mestre, el oboísta chileno Jose Luis Urquieta, la pianista franco-argentina Valentina Díaz Frenot, asi como la Newton Mid-Kansas Symphony de los Estados Unidos, para conmemorar el 50 aniversario de su creación.

La renombrada editorial VP Music Media de Italia ha publicado varias de sus obras y transcripciones.

El maestro Diego Sánchez Haase ha recibido el Premio Nacional de Música 2003, máximo galardón nacional a la composición musical.

Los intérpretes de los próximos estrenos mundiales

José Luis Urquieta, oboísta

Nace en La Serena, Chile donde comienza sus estudios en la cátedra de Oboe de su padre José Urquieta Varela en la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen”.
Posteriormente estudia con los profesores Daniel Vidal, Jorge Postel y Rodrigo Herrera en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Se radica en Europa para continuar su formación comenzando en Montbéliard, Francia donde estudia con el Maestro Christian Schmitt. Cursa sus estudios superiores con los Maestros Thomas Indermühle y Pilar Fontalba en el Conservatorio Superior de Música de Islas Baleares, España donde gana el primer lugar en el concurso de música de cámara “Art Jove” y se gradúa con honores obteniendo el “Premio extraordinario de Fin de Carrera”.

Continúa su formación en Alemania donde estudia en la Musikhochschule de Karlsruhe, ahí realiza sus estudios de postgrado en la cátedra de Oboe del profesor Thomas Indermühle, Música de Cámara junto al Maestro Krystian Nyquist y Oboe Barroco junto a Susanne Regel.

Realiza una intensa difusión de la música latinoamericana lo que lo ha llevado a realizar conciertos de este tipo en diversos países de Europa, Asia, Norte, Centro y Sudamérica.

Colabora como invitado en diversas agrupaciones como “Ensemble de Música Contemporánea de Islas Baleares”, “Orquesta Sinfónica de Navarra”, “Orquesta Sinfónica de Islas Baleares”, España. “Ensemble Detif”, Alemania. “Orquesta Filarmónica de Buenos Aires”, Argentina, “Orquesta Filarmónica de Medellín”, Colombia. “Orquesta Iberoamericana Cab-Unseco”, Venezuela. “Orquesta de las Americas (YOA)”, Estados Unidos. “Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador”, “Orquesta Sinfónica de Chile”.

Trabaja estrechamente junto a compositores por lo que estrena y le son dedicadas diversas obras de cámara y para Oboe Solo. Sus últimos trabajos de este tipo han sido el homenaje a Pablo Neruda que ha dedicado el compositor Luis Saglie, este recital de oboe y piano fue estrenado en una gira de conciertos por Ecuador y se presentará el 2014 en una gira por ciudades de Grecia.

Así también colabora con el Maestro Guillermo Rifo quien dedica diversas obras siendo la última el concierto titulado “Desértica” para Oboe solista, cuerdas y percusión.

Su activa agenda de conciertos durante la presente temporada incluye presentaciones en Chile, Argentina, Uruguay, Perú, Bolivia, Ecuador, Paraguay, Colombia, México, Guatemala, Grecia, Turquía, Marruecos.

El Señor Urquieta es “Artista Rigoutat”, prestigiosa empresa de Oboes Francesa, además es oboe solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena.
José Luis Urquieta tiene el placer de tocar con un Oboe Rigoutat modelo “J”. 

Roselin Pabon, director de orquesta

Director Emérito de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. En el 1968 recibió su Bachillerato en Piano del Conservatorio de Música Peabody de la Universidad de John Hopkins en Baltimore Maryland y en el 1978 obtuvo la Maestría con distinción en Dirección de Orquesta de la Universidad de Indiana en Bloomington.

Durante sus estudios fue becado por la Fundación Ford, la Universidad de Indiana, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, la Universidad de Puerto Rico y el Departamento de Educación de Puerto Rico.

Por más de tres décadas se ha distinguido dirigiendo el repertorio sinfónico, óperas, zarzuelas, ballets y música “pops”. Como Director Invitado se ha presentado en Estados Unidos, España, Italia Centro y Sur América y el Caribe. El Maestro Pabón también se ha distinguido en la dirección de numerosos estrenos de obras de compositores de Puerto Rico.

Entre sus profesores de piano se encuentra Julio Esteban, Jesús Maria Sanromá y Marian Hall. Estudió dirección de orquesta con Tibor Kozma, Wolfgang Vacano y Thomas Baldner; dirección de ópera con Bryan Balkwill y dirección coral con Margarte Hillis y John Nelson.

Entre los honores que ha recibido se destacan el doctorado honorífico en Artes de la Universidad Interamericana, el Mangó de Oro de su ciudad natal, Mayagüez, el Coquí de Oro y la Medalla de la UNESCO por su contribución a la difusión de la música sinfónica en Puerto Rico. Recientemente fue exaltado al Salón de la Fama de los Músicos de Puerto Rico.

En el 1979 ganó la competencia para seleccionar al primer director asistente de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

El maestro Pabón ha grabado varios discos de música puertorriqueña y un video junto al afamado guitarrista Ángel Romero. Este pasado mes salió al mercado su sexta grabación, la Opereta Cofresí, del ilustre compositor puertorriqueño Rafael Hernández.

En el año 2013 ha sido nominado para los afamados premios Grammy latinos.

Otras actividades que forman parte de la celebración

Las citadas y otras actividades están teniendo lugar en Paraguay y el mundo, del 2 de mayo al 7 de junio, para celebrar durante un mes las bodas de plata del maestro Sánchez Haase con la composición musical:

1.      2 de mayo. Presentación del libro "Carlos Lara Bareiro, apóstol de la música y de la dignidad", como parte de la Colección Bicentenario, en la Feria del Libro de Buenos Aires.

2.      3 de mayo: Estreno en Paraguay de la obra "Variaciones sobre un tema paraguayo", para guitarra, en el marco del Festival Guitarras Latinas

3.      4 de mayo: Concierto del Bach Collegium de Asunción en el marco del Festival Guitarras Latinas. 

4.      13 de mayo: Concierto de la Orquesta del Congreso Nacional en el Palacio de la Cancillería

5.      14 de mayo: Concierto de la Orquesta del Congreso Nacional en conmemoración de los 10 años de CCR El Cabildo

6.      21 de mayo: Estreno mundial en Atenas, de la obra "Pitogue. Leyenda guaraní", para oboe solo. Estreno a cargo del oboísta chileno José Luis Urquieta, en el Auditorio del Instituto Cervantes de Atenas. 

7.      22 de mayo: Estreno mundial en Nueva York, EE.UU, de la obra "Sonata paraguaya", para orquesta de cuerdas. Church of the blessed Sacrament, Mannhatan. 

8.      30 de mayo: Concierto de apertura de temporada del Ensamble de Música Antigua de la UNVES

9.      02 de junio: estreno en África de la obra "Pitogue. Leyenda guaraní", para oboe. Estreno a cargo del oboista chileno Jose Luis Urquieta, en el Auditorio del Instituto Cervantes de Marrakech

10. 07 de junio: Concierto como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, Argentina, en el Teatro San Martín, de Córdoba. 

Contacto
Alejandro Méndez Mazó, Vocero de Prensa del Maestro Diego Sánchez Haase
+595981521552, +595981386366, alejandro.mendez.mazo@gmail.com