miércoles, 14 de octubre de 2015

SÁNCHEZ HAASE DEBUTARÁ EN MÉXICO

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¡MIL GRACIAS POR LA DIFUSIÓN!
GACETILLA DE PRENSA
SÁNCHEZ HAASE DEBUTARÁ EN MÉXICO
El director de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional y Presidente de la Sociedad Bach del Paraguay, conducirá la Orquesta Filarmónica de Toluca, México, en calidad de director invitado, en la Sala de Conciertos “Felipe Villanueva”, principal escenario de la ciudad de Toluca.

El concierto se realizará el próximo domingo 18, a las 13 h, como gala final del festival “Guitarras en otoño”, uno de los más importantes festivales mexicanos.  El programa a ser interpretado comprende obras de compositores latinoamericanos:

Diego Sánchez Haase: Sonata paraguaya, para orquesta de cuerdas (estreno en México)
Esteban Klisich: El orientai, concierto para guitarra y orquesta. Solista: Jaime Soria, guitarra
Percy Murguia: El carnaval de Caylloma, para guitarra y orquesta. Solista: Percy Murguia, guitarra
Manuel Ponce: Concierto del sur, para guitarra y orquesta. Solista: Francisco Gil, guitarra

La Sonata Paraguaya, para orquesta de cuerdas, de Sánchez Haase, ha sido estrenada en New York en 2014, interpretada por la Música de Cámara Chamber Orchestra, dirigida por el afamado maestro portorriqueño Roselin Pabón.
En 2015, la obra tuvo su estreno sudamericano en Buenos Aires, interpretada por la Orquesta de Cámara del Congreso Nacional de Argentina.

La Orquesta Sinfónica de Toluca es una de las más prestigiosas de México, y ha trabajado con renombrados directores y solistas internacionales. Esta es la primera vez que será dirigida por un paraguayo.


El Festival “Guitarras en otoño” es organizado anualmente en Toluca, bajo la dirección artística del destacado guitarrista Francisco Gil.

En este 2015, Diego Sánchez Haase viene realizando diversas actividades en celebración de sus Bodas de plata con la dirección orquestal. La actividad central del consolidado maestro guaireño internacional, tendrá lugar en noviembre próximo en Asunción, con “La Pasión según San Juan”, de J.S. Bach.

martes, 13 de octubre de 2015

Con Humberto Rubin, recordé a Jorge Garbett

"Quiero creer que Jorgito está de gira y que su partida solo es un cuento"

El reconocido cante y locutor, Alejandro Méndez Mazó confesó que sigue sin asimilar la muerte del músico. Valoró su aporte a la cultura y la lucha social.

Garbett y Mazó integraban la asociación de Músicos en Acción que el primero  presidia desde 2014 cundo fue electo por unanimidad debido a su gran compromiso con el arte y la lucha social.
“Sus fans, sus compañeros de Música en Acción, no nos cansaremos de aplaudirlo eternamente” expresó su amigo.
Recordó que conoció a Jorge en una obra teatral de Erenia López, estando en el exilio. Primero escuchó la música que relataba la historia teatral, más adelante se hicieron colegas en la comunicación y en la asociación de músicos.
“Garbett siempre estará vivo en nuestros corazones, la vida es breve, pero el arte eterno”
Así recuerda Alejandro Méndez Mazó a su querido amigo, Jorge Garbett.

http://nanduti.com.py/2015/10/12/destacan-aporte-de-jorge-garbett-en-la-cultura-y-la-lucha-social/

domingo, 11 de octubre de 2015

Murió Jorge Garbett, referente del nuevo cancionero popular

Mario Ferreiro me envió esta semblanza...

Uno de los grandes exponentes del nuevo cancionero popular de nuestro país, Jorge Garbett, falleció la noche de este domingo, a raíz de un paro cardíaco. Tenía apenas 60 años de edad y últimamente había incursionado en la política.

Julia Peroni, que fue compañera de Garbett hasta hace un año y medio en el Grupo Sembrador, confirmó la información del deceso del músico y compositor, en base a datos proporcionados por allegados. La causa de su muerte fue una afección cardíaca.

Garbett es músico, compositor e intérprete. Nació en Encarnación el 7 de noviembre de 1954. A inicios de los 70, llegó a encontrarse con Maneco Galeano, Carlos Noguera y José Galeano, hecho que determinó su incursión al movimiento musical denominado Nuevo Cancionero Paraguayo, un estilo marcado por su contenido social en las líricas.



Durante este periodo Jorge componía obras de folklore paraguayo y baladas latinas. Su obra, sus versos, tenían una tendencia que apuntaba a la temática social. Además de su aporte popular, Garbett estudió licenciatura en Educación Musical en Porto Alegre (Brasil). Terminó graduándose en la Universidad Federal de Río Grande do Sul.

Fue director del Departamento de Teleeducación del Ministerio de Educación durante 9 años y titular del Centro Paraguayo Japonés (CPJ). También dirigió la Escuela de Bellas Artes y fue miembro del Consejo Iberoamericano de la Música y del Consejo de la Televisión Educativa Iberoamericana, además de Consejero del FONDEC.

En el año 1973, Maneco Galeano funda el Grupo Sembrador, al que Garbett se une un año después. En los últimos años, los espectáculos del grupo contaban con su dirección musical. El compositor también ha sido reconocido por ser el creador de numerosas obras musicales para teatro y películas.

Paraguay y Uruguay unidos por la historia (Guerra del Chaco, 1932-1935)

miércoles, 5 de agosto de 2015

#HelicopterosEstrellados contra la #Corrupcion

El doctor Juan Ernesto Villamayor, representante de los inversores españoles estafados en el caso #HelicopterosEstrellados contra la #Corrupcion, denunció ante el Colegio de Abogados, al doctor Enrique Riera, presidente del Consejo de la Magistratura. https://www.facebook.com/librohelicopteros

viernes, 3 de abril de 2015

400 voces para Francisco, el discípulo de Esther Ballestrino

El coro que homenajeará al papa Francisco, estará integrado por 400 voces y 100 músicos, a cargo del maestro Enrique Alfonso (*). La buena voz está en el ADN de lxs paraguayxs. Por eso, la iniciativa es interesante.

¿Por qué Francisco es admirador del Paraguay y sus mujeres?

Esther Ballestrino de Careaga fue una activista del Partido Revolucionario Febrerista (PRF) desaparecida en tiempos de la dictadura militar argentina en el marco del Operativo Cóndor, el tristemente célebre convenio de reciprocidad entre gobiernos de facto.     


Ella, esposa del también febrerirsta Raimundo Careaga y madre de tres hijas, fue doctora en bioquímica y dirigía un laboratorio de análisis clínicos, en el que trabajaba el técnico químico Jorge Mario Bregolio. 

Ella le enseñó el Paraguay al hoy Papa, la triple infamia de la Guerra del Paraguay y el valor de sus mujeres, reconstructoras de la nación. 

Así nació la admiración del Papa Francisco a la mujer paraguaya.

Sánchez Haase es el primer director paraguayo en el Teatro Argentino de La Plata

ENTRE LAS ESTRELLAS UNIVERSALES DE LA MÚSICA
Sánchez Haase es el primer director paraguayo en el Teatro Argentino de La Plata
La primera actividad internacional del maestro guaireño como director, en el marco de la celebración de sus bodas de plata como director precisamente, será la conducción de la Orquesta y el Coro de ese templo de la música, que interpretarán La Pasión según San Juan, de J.S. Bach, una de las cumbres del arte universal.
 
Las presentaciones tendrán lugar el sábado 4 y el domingo 5 de la Semana Santa, en el emblemático Teatro de 2.200 butacas, inaugurado el 19 de diciembre de 1890, con una histórica puesta de la ópera "Otello", de Verdi. 

Grandes estrellas de la música universal han pasado por su escenario, entre ellas nada menos que Pietro Mascagni, Richard Strauss, Arthur Rubinstein, Andrés Segovia, Alexander Brailowsky, Claudio Arrau, Pablo Casals, Yehudi Menuhin, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Mario del Mónaco...

Histórica elección

En esa sala de prestigio mundial, Paraguay se hace presente por primera vez, con la batuta del maestro Diego Sánchez Haase, que así regala una página de gloria para nuestra historia musical nacional.

Los paraguayos que dirigieron grandes orquestas extranjeras, tradicionalmente lo hicieron en el marco de convenios bilaterales de intercambio.

Pero en esta ocasión, debido a su alta especialización en la música de J. S. Bach, nuestro compatriota fue elegido en el libre mercado internacional, por un país pródigo en directores bachianos.

Intensos ensayos

Para cumplir con el compromiso, Sánchez Haase había viajado el pasado 18 de marzo a la Argentina. Desde entonces vienen sucediéndose los intensos los ensayos de la monumental obra.

Respetados medios de prensa argentinos, como Ámbito Financiero y El día, destacaron el acontecimiento, con sendas entrevistas a nuestro ilustre compatriota.


Maestros y solistas

Los roles protagónicos estarán a cargo de los cantantes más reconocidos de sus respectivos registros vocales en la Argentina y la región:
Evangelista: Hugo Ponce: 4/4 y 5/4.
Jesús: Alejandro Meerapfel: 4/4 - Walter Schwartz: 5/4
Petrus y Pilatus: Walter Schwartz: 4/4 - Mirko Tomas: 5/4
Servus: Carlos Ullán: 4/4 - Iván Maier: 5/4
Ancilla: Laura Martorell: 4/4 y 5/4
Soprano: Soledad De la Rosa: 4/4 y 5/4 - Alto: Díaz Bruno (contratenor): 4/4 y 5/4 - Tenor: Carlos Ullán: 4/4 - Iván Maier: 5/4 - Bajo-barítono: Alejandro Meerapfel: 4/4 - Walter Schwartz: 5/4

El maestro del coro es Hernán Sánchez Arteaga y el director artístico de la orquesta, Carlos Alberto Vieu.


Jueves 2 de abril de 2015 

Las tentaciones de Cristo (La pasión según un evangelio apócrifo)

En Semana Santa, el lunes 30 de marzo y el martes 31, a las 19:30 h, en el Parque C. A. López, fue representada “Las tentaciones de Cristo (La pasión según un evangelio apócrifo)”, una obra vanguardista escrita y dirigida por Moncho Azuaga, que contó con el elenco que representó “Y descendió a los infiernos” del mismo autor, el pasado 2 y el 3 de febrero, en  homenaje a los héroes de la democracia. 

(Minuto 3:30) "Yo me lavé las manos con respecto a Jesús. Y autoricé al pueblo a hacerse cargo de él". Pilatos https://youtu.be/rNPd7xH0FNY



Mi nombre es Ludwig

La Orquesta del Congreso ofreció un concierto didáctico el 4 de marzo. El singular encuentro contó con la participación en persona del propio Ludwig van Beethoven, que recordó su histórico encuentro con Mozart.


La creativa agrupación seguirá ofreciendo conciertos con performances educativas en el Teatro Municipal de Asunción, así como también en instituciones educativas que los están solicitando.

Naranjera, rescatada de la historia cultural

Lírica Ñandutí, dirigida por el tenor y maestro Miguel Coronel, rescató Naranjera, una de las zarzuelas paraguayas más representativas del género. La representación tuvo lugar en cuatro funciones ofrecidas en el Teatro Municipal de Asunción, el tercer fin de semana de marzo.

Este rescate cultural se produjo 53 años después de su estreno en 1962, la única vez que se representó en forma completa. Y no sólo fue un éxito de taquilla, sino también de crítica.
Naranjera, del recientemente desaparecido músico Neneco Norton y el escritor Alcibiades González del Valle, concebida a principios de los sesenta, es una obra costumbrista y divertida. Pero además, reivindica el trabajo femenino (naranjeras), el retorno de los jóvenes de la ciudad al campo, y sobre todo los naranjales, representativos de la identidad nacional frente a la invasión de cultivos más rentables, como la soja.

Se lucieron ampliamente la egresada del Conservatorio Nacional Betania Báez, y la ganadora de Rojo María José Obregón, que alternaron en el papel principal, los solistas de primer nivel que las secundaron, y un elenco de más 100 integrantes, entre quienes se cuentan el coro y la orquesta dirigidos por Manuel Cabral, y el ballet dirigido por Adri Vera. La maravillosa escenografía de Tessy Vasconcellos, reprodujo fielmente y transportó al público al ambiente de la época.

Conservatorio Nacional: La realidad es más rica que cualquier esquema

A fines de marzo, el Fiscal Casto Insaurralde cerraba la investigación del caso de 31 docentes y funcionarios del Conservatorio Nacional, denunciados – falsamente varixs de ellxs - por el Interventor José Luis Miranda.

La denuncia sostiene que ciertxs catedráticxs no cuentan con el perfil para desempeñar el cargo, por no contar con título de docente de la Educación Media. ¡Qué estupidez! La propia Ley 1264 General de Educación, establece en su artículo 74 que “… atendiendo a notorios conocimientos y experiencia suficientes, se autorizará la docencia a personas que carezcan de título profesional”.

En las artes, la valoración del conocimiento por sobre las formalidades, es universal. No en vano se llama maestro al artista destacado, a aquel de quien se aprende (no al titulado). Y en los concursos por cargos, obtiene mayor calificación quien sabe más y NO quien tiene título. Eso fue y es así. 

De lo contrario, genios como Leonaro da Vinci jamás habrían sido contratados, por carecer de papeles. Entre los catedráticos perseguidos políticamente por Miranda, se encuentra el editor del Observatorio Cultural.

LOS OSCAR: Descifrando Enigma

Uno de los discursos más emotivos de la noche de los Oscars 2015, fue el de Graham Moore (34), ganador del premio al mejor guión adaptado por Descifrando Enigma.
Tras recibir el premio, confesó que cuando era una adolescente de 16 años, intentó suicidarse, e instó a las personas que se sienten diferentes, a ser ellas mismas: “manténgase extraños, manténganse diferentes, y enséñenle este mensaje a la siguiente generación”.


La película está basada en un caso real: La vida de Alan Turing, el matemático que en la Segunda Guerra Mundial salvó miles de vidas, desentrañando códigos comunicacionales encriptados de los nazis. El científico terminó sus días suicidándose dos años después de haber sido condenado por “conducta indecorosa”, tras descubrirse que era homosexual.

Febrero de 2015

CONCIERTO DE GUITARRA: Cabrera & Stanichevsky

En febrero pasado, irrumpió un concierto de música erudita, a cargo de los guitarristas José Carlos Cabrera & Tatiana Stanichevsky. Estos chicos, de 25 y 23 años respectivamente, se lucieron ante el público del Municipal, integrado por monstruos de la música, como la pianista Valentina Díaz-Frenot y Diego Sánchez Haase, el músico más representativo del Paraguay, según la Agencia EFE.

Tatiana demostró fluidez en los fraseos, la combinación de planos sonoros y colores de las armonías modernas, creando climas a veces intensos, a veces angelicales.

José Carlos se impuso por su madurez y dominio técnico del instrumento. En Variaciones sobre un tema paraguayo (Sánchez Haase, Paraguay) el tema sometido a 6 variaciones es Campamento Cerro León (Cerro León que hoy preocupa a los ambientalistas). La genial obra planteó interesantes desafíos que el guitarrista superó con éxito

En su debut como dúo, el ensamble Cabrera & Stanichevsky sonó afiatado y pulcro. Ello no pasó inadvertido para el público, que lo ovacionó, especialmente en la interpretación de la poco conocida versión a dos guitarras de la muy conocida Danza Paraguaya (Mangoré).   

TEATRO ROCK: Y descendió a los infiernos

Alegorías del infierno dantesco de la Divina comedia, Commedia dell'Arte, surrealismo felinesco, realismo mágico latinoamericano, cultura viva comunitaria, se conjugaron en Y descendió a los infiernos, performance de teatro rock, concebida y dirigida por Moncho Azuaga. La obra fue representada el 2 y el 3 de febrero en el Parque Carlos A. López, como tributo a los héroes de la lucha por la democracia.

Muerto, el General llegó al infierno. Allí, encabezó una peregrinación de penitentes sojuzgados por diablos cancerberos. Fueron visitadas diversas estaciones que rememoraron el terror dictatorial, con humor inteligente. Y en la elevada explanada central, conmovido y furioso, Dios presidió el juicio final.


lunes, 16 de marzo de 2015

Sánchez Haase dirigirá en el prestigioso Teatro Argentino de La Plata

CONFERENCIA DE PRENSA
CELEBRACIÓN DE 25 AÑOS DE DIRECCIÓN ORQUESTAL
Sánchez Haase dirigirá en el prestigioso Teatro Argentino de La Plata

En conferencia de prensa, a realizarse el próximo martes 17 de marzo, a las 11 hs, en la Casa Bicentenario de la Música Agustín Barrios (Cerro Cora 848 e/ Tacuary y Estados Unidos, frente a Britannia Pub), el Maestro del Arte 2011, director titular de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional y presidente de la Sociedad Bach del Paraguay, presentará la serie de actividades internacionales que desarrollará durante la Temporada 2015, como parte de la celebración de sus 25 años de Dirección Orquestal.

Su primera actividad internacional como director se llevará a cabo en la Semana Santa, el sábado 4 y domingo 5 de abril, en el célebre Teatro Argentino de La Plata, donde dirigirá la obra cumbre de J. S. Bach, “La Pasión según San Juan”, al frente de la Orquesta y Coro de dicho Teatro, así como con un elenco internacional de solistas.

Este es un concierto histórico, teniendo en cuenta que por primera vez un director paraguayo es  contratado por un teatro de alto prestigio internacional para estar al frente de la enorme producción de una de las más grandes composiciones de la historia de la música. Sánchez Haase viajará el próximo miércoles 18, y al día siguiente iniciará los ensayos de la obra.

El Teatro Argentino de La Plata tiene una capacidad de 2.200 butacas. El maestro Diego Sánchez Haase ha sido convocado para dirigir esta obra, teniendo en cuenta su prestigio internacional de especialista en la interpretación de la música de J. S. Bach.

Otros conciertos y estrenos

Aparte de este compromiso en La Plata, para este año el maestro guaireño tiene conciertos agendados con otras importantes orquestas del extranjero, así como numerosos estrenos internacionales de sus composiciones, el primero de los cuales se dio el pasado jueves 12 de marzo en La Habana, Cuba.


14 de marzo de 2015

martes, 17 de febrero de 2015

Lo mejor de Chaparro 2015

GRACIAS POR LAS ENTREVISTAS Y LA DIFUSIÓN
GACETILLA DE PRENSA
Lo mejor de Chaparro 2015
“Canciones”

Igual que en años anteriores, Rolando Chaparro ofrecerá un Concierto que contará con artistas invitados, con lo mejor de su producción.
 
El mismo tendrá lugar el próximo MARTES 24, a las 20 h, en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” de Asunción, Pte. Franco e/ Chile y Alberdi. Entradas Generales: Gs. 25.000, Boletería del Teatro Municipal y Locales de la Red UTS.
Rolando Chaparro es considerado el cantautor y guitarrista más representativo del rock nacional del Paraguay.

jueves, 5 de febrero de 2015

Concierto de guitarra clásica a cargo de José Carlos Cabrera & Tatiana Stanichevsky

GACETILLA DE PRENSA
CICLO VERANO DEL MUNICIPAL
Concierto de guitarra clásica a cargo de José Carlos Cabrera & Tatiana Stanichevsky
Tendrá lugar el próximo JUEVES 19 a las 20;30 horas, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane, Pte. Franco e/ Alberdi y Chile. Entradas generales: Gs. 30.000 (Venta en Boletería). Informes: josecarlosguitar@gmail.com, (021) 603 673, (0983) 420 801; tati.sta03@gmail.com, (021) 606674, (0981) 280193.

El espectáculo se propone homenajear y revalorizar a los compositores paraguayos más representativos, algunos de ellos olvidados: Agustín Barrios, Quirino Báez Allende, Cayo Sila Godoy, Felipe Sosa y Diego Sánchez Haase.

El programa, diverso y dinámico, incluye también obras de algunos destacados creadores latinoamericanos, como Astor Piazzolla (Argentina), Heitor Villalobos (Brasil) y Manuel Ponce (México).

Prestigiosas instituciones y empresas auspician el Concierto Cabrera-Stanichevsky, entre ellas: Teatro Municipal Ignacio A. Pane, OP Escribanía, Municipalidad de Asunción, Geminis, Geo Stan SRL, La Molleja, Gustavo Sanabria Instrumentos Musicales, R Consultora – Editora & afines, Bachilleres del Paraguay, Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, Sastrerías Robert, Master Soft.  

 
Reseña Artística de los intérpretes

José Carlos Cabrera

José Carlos Cabrera (25), nació en Sapucai, donde se inició en la música a los 10 años. Se graduó con honores como Profesor Superior de Guitarra Clásica en la Escuela Musical Miranda. Y obtuvo el título de Licenciado en  Artes Musicales con orientación en Guitarra con la distinción “Summa cum laude”, en la Universidad Nacional del Arte –DaMus, en Buenos Aires (2012).

Berta Rojas se refirió a Cabrera en los siguientes términos: “… Estamos frente a un talento excepcional, un joven a quien además de su talento, adornan virtudes como la humildad, seriedad, dedicación y una capacidad de expresión que es una joya que adorna a muy pocos intérpretes”.

Premios y distinciones: 2do premio del “XII Concurso Internacional de Guitarra Raúl Sánchez Clagett” (Atlántida - Uruguay, 2014); 1er Premio del concurso internacional de interpretación “Momento Musical Opus 2009”;  Jurado del mismo concurso (2010); Mención de Honor en el Concurso Los  Andes Guitar Festival (Capilla del Monte- Córdoba); 2do. Premio del “Musicampus 2007 de Guitarra Clásica” (Córdoba) y del 2do Concurso de Música de Cámara de la Universidad Nacional de Artes (2011) a dúo de guitarras, y grabación a dúo para el sello discográfico PRODaMus-BsAs; disertante invitado en el Primer Congreso de Guitarra de Paraguay 2013; y Director Académico del 2do Congreso de Guitarra (Ayolas, 2014).

Junto a Berta Rojas, desarrolló un programa de guitarra en la Comunidad de Bañado Sur (2013). Y realizó una gira con la “Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura” por Canadá y EEUU, que concluyó con un concierto en el mundialmente célebre Kennedy Center of Performing Arts en Washington.

Su pasión por Agustín Barrios, lo impulsó a estudiar y difundir una gran cantidad de obras originales del compositor, desde las más a las menos conocidas e interpretadas. Así, en el 2008 presentó dos programas integrales de concierto con 42 obras originales de Barrios, que fueron llevados a diferentes puntos del país. En marzo de 2010 realizó una gira mangoreana en Europa, por ciudades de Francia y Holanda.

Es titular de la cátedra de Guitarra de la Licenciatura en Música de la Facultad de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de Villarrica del Espíritu Santo (UNVES) y la Licenciatura en Música del Instituto Superior de Bellas Artes. Además imparte clases en la Academia de Música de Villarrica y en la Escuela Musical BACH en Asunción.

Tatiana Stanichevsky Oreggioni

Tatiana Stanichevsky (23) nació en Asunción. Inició sus estudios musicales a los 10 años en el Conservatorio de la Universidad Católica de Asunción, y obtuvo el título de Profesora Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio Privado de Felipe Sosa.

Participó de varias Master Class con maestros como Eduardo Isaac y Tony Morris, así como de encuentros guitarrísticos como el 1er (2013) y el 2do (2014) Congreso de Guitarras, organizado por la entidad Guitarras del Corazón.

En el año 2011 formó parte del ensamble de 32 guitarras de Felipe Sosa, que estrenó su obra “Poema Sinfónico sobre la danza Paraguaya” en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay.

Este año, invitada por la Embajada de Canadá, ofreció un concierto en la Ciudad de Gatineau-Quebec, de ese país, con un variado repertorio Paraguayo y Latino-Americano.

Organizó y promocionó el primer ensamble de música clásica de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Asunción, que realizó su presentación en agosto del 2014 bajo el nombre de “Noche Musical”, en las instalaciones de la institución. Actualmente se encuentra a cargo del grupo y de promocionar el arte en la Facultad entre sus alumnos, funcionarios y profesores.

Participó del “Homenaje a la Guitarra Universal” (Octubre 2014), realizado por la Asociación Paraguaya de Músicos como Artista Invitada.

Actualmente continúa con su perfeccionamiento en el instrumento y brindando conciertos para difundir el trabajo de artistas nacionales y latinoamericanos.

Programa del concierto

José Carlos Cabrera:
·        SONATA III - Manuel Ponce (México 1882 – 1948)
·        Caazapá - Agustín Barrios (1885-1944)
·        A mi madre- Sonatina
·        Invierno Porteño - Astor Piazzolla (1921- 1992)
·        Vals - Cayo Sila Godoy (1919 - 2014)
·        Fiesta Campesina
·        Variaciones sobre un tema paraguayo (2013) - Diego Sánchez Haase (1970)

Tatiana Stanichevsky:
·        Pasaje Abierto - Edin Solis (Costa Rica, 1963)
·        Terruño - Quique Sinesi (Argentina, 1960)
·        Preludio Nro 1 - Heitor Villalobos (Brasil, 1887- 1959)
·        Villa Alondra - Felipe Sosa (1945)
·        Florinda - Quirino Baéz Allende (1896 – 1963)
·        Ha Che Valle - Agustín Barrios

Dúo Cabrera­- Stanichevsky
Danza Paraguaya - Agustín Barrios

Información Ampliatoria

José Carlos Cabrera cuenta además con una Especialización en Guitarra Latinoamericana con el reconocido maestro Eduardo Isaac en Mar del Plata. Otros maestros con los que se formó son Javier Bravo (Universidad Nacional del Arte – Departamento de Música, en Buenos Aires), Rigoberto Vidaurre y Javier Aquino (Escuela Miranda).

En Argentina, se presentó en el “Festival Internacional Guitarras del Mundo”, el 2do Encuentro Internacional de Guitarra y el “Festival Internacional de Música Contemporánea TSONAMI”, entre otros importantes encuentros. 

En Paraguay, fue solista invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, Orquesta Sinfónica Nacional (Py), Orquesta Sinfónica del Congreso, Camerata Miranda, Orquesta de Cámara del Centro Cultural Paraguayo Americano, y el Ensamble de Música Antigua de la UNVES.

En 2011 hizo oír la música de Barrios en escuelas y colegios de ciudades del interior de Paraguay, mediante conciertos didácticos.

En Asunción, participó en el 5to Festival Internacional de Guitarra “Homenaje a Mangoré”, y en los Festivales Internacionales “Guitarras Sudamericanas” y  “Guitarras del Sur”. En las mencionadas oportunidades, estrenó varias obras de compositores paraguayos como Carlos Lara Bareiro, Sila Godoy, Quirino Báez Allende, Nicolás Pérez González.

Asunción, 5 de febrero de 2015

Alejandro Méndez Mazó, Prensa
 

viernes, 23 de enero de 2015

ENSEÑANZAS DE KIKE SANTANDER, MÚSICO DEL FUTURO

Música en Acción propició un encuentro entre Kike Santander y compositores-productores nacionales. Tuvo lugar en el Palacete Municipal de San Ber. Casado con una compatriota nuestra, el capo de la música pop vino a vacacionar en nuestra tierra. 

En dos horas de diálogo, compartió estrategias y tácticas que a sus primeros 54 años de vida lo sitúan en la cima de la música comercial internacional, con 4 Grammys conquistados, como indicador de su privilegiado posicionamiento en el mercado latinoamericano.

Kike Santander en Eurovisión (Gentileza de Wikipedia)
Podés componer un hermoso tema, pero si el coro no te sale bien, lo mejor es descartar el trabajo, por más que ya te hayas encariñado con él por ser tu hijo. Las canciones más exitosas están compuestas en tono mayor (que transmite alegría). Una pieza que busca el éxito, no debe requerir una gran extensión de tesitura vocal para ser cantada. La gente común debe poder cantarlo. 

Consustanciado con los géneros musicales de su Cali natal (Colombia), Santander cultivó diversos estilos, y los combinó entre sí, logrando una certera fusión en cada una de sus obras. 

Un estudio de grabación portátil como el de Kike, cuesta apenas 2 mil dólares. De hecho, cualquier computadora conectada a Internet, ofrece los recursos necesarios para producir buena música. Veinte años atrás, un productor musical cobraba 30 mil dólares por producir una canción. Años después, ese precio se redujo a la mitad. En su vertiginoso descenso, llegó a cotizarse en apenas 500 y hasta 300 dólares la producción de una música hoy en día. Vale decir que el mercado se volvió mucho más competitivo. 

La tecnología está al alcance de una inmensa mayoría de músicos. . ¿Qué puede ofrecerse al público entonces, como ventaja diferencial? ¡Creatividad!