Concierto de guitarra clásica a cargo de José Carlos Cabrera & Tatiana Stanichevsky

GACETILLA DE PRENSA

CICLO VERANO DEL MUNICIPAL

Concierto de guitarra clásica a cargo de José Carlos Cabrera & Tatiana Stanichevsky

Tendrá lugar el próximo JUEVES 19 a las 20;30 horas, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane, Pte. Franco e/ Alberdi y Chile. Entradas generales: Gs. 30.000 (Venta en Boletería). Informes: josecarlosguitar@gmail.com, (021) 603 673, (0983) 420 801; tati.sta03@gmail.com, (021) 606674, (0981) 280193.

El espectáculo se propone homenajear y revalorizar a los compositores paraguayos más representativos, algunos de ellos olvidados: Agustín Barrios, Quirino Báez Allende, Cayo Sila Godoy, Felipe Sosa y Diego Sánchez Haase.

El programa, diverso y dinámico, incluye también obras de algunos destacados creadores latinoamericanos, como Astor Piazzolla (Argentina), Heitor Villalobos (Brasil) y Manuel Ponce (México).

Prestigiosas instituciones y empresas auspician el Concierto Cabrera-Stanichevsky, entre ellas: Teatro Municipal Ignacio A. Pane, OP Escribanía, Municipalidad de Asunción, Geminis, Geo Stan SRL, La Molleja, Gustavo Sanabria Instrumentos Musicales, R Consultora – Editora & afines, Bachilleres del Paraguay, Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, Sastrerías Robert, Master Soft.  

 

Reseña Artística de los intérpretes

José Carlos Cabrera

José Carlos Cabrera (25), nació en Sapucai, donde se inició en la música a los 10 años. Se graduó con honores como Profesor Superior de Guitarra Clásica en la Escuela Musical Miranda. Y obtuvo el título de Licenciado en  Artes Musicales con orientación en Guitarra con la distinción “Summa cum laude”, en la Universidad Nacional del Arte –DaMus, en Buenos Aires (2012).

Berta Rojas se refirió a Cabrera en los siguientes términos: “… Estamos frente a un talento excepcional, un joven a quien además de su talento, adornan virtudes como la humildad, seriedad, dedicación y una capacidad de expresión que es una joya que adorna a muy pocos intérpretes”.

Premios y distinciones: 2do premio del “XII Concurso Internacional de Guitarra Raúl Sánchez Clagett” (Atlántida - Uruguay, 2014); 1er Premio del concurso internacional de interpretación “Momento Musical Opus 2009”;  Jurado del mismo concurso (2010); Mención de Honor en el Concurso Los  Andes Guitar Festival (Capilla del Monte- Córdoba); 2do. Premio del “Musicampus 2007 de Guitarra Clásica” (Córdoba) y del 2do Concurso de Música de Cámara de la Universidad Nacional de Artes (2011) a dúo de guitarras, y grabación a dúo para el sello discográfico PRODaMus-BsAs; disertante invitado en el Primer Congreso de Guitarra de Paraguay 2013; y Director Académico del 2do Congreso de Guitarra (Ayolas, 2014).

Junto a Berta Rojas, desarrolló un programa de guitarra en la Comunidad de Bañado Sur (2013). Y realizó una gira con la “Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura” por Canadá y EEUU, que concluyó con un concierto en el mundialmente célebre Kennedy Center of Performing Arts en Washington.

Su pasión por Agustín Barrios, lo impulsó a estudiar y difundir una gran cantidad de obras originales del compositor, desde las más a las menos conocidas e interpretadas. Así, en el 2008 presentó dos programas integrales de concierto con 42 obras originales de Barrios, que fueron llevados a diferentes puntos del país. En marzo de 2010 realizó una gira mangoreana en Europa, por ciudades de Francia y Holanda.

Es titular de la cátedra de Guitarra de la Licenciatura en Música de la Facultad de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de Villarrica del Espíritu Santo (UNVES) y la Licenciatura en Música del Instituto Superior de Bellas Artes. Además imparte clases en la Academia de Música de Villarrica y en la Escuela Musical BACH en Asunción.

Tatiana Stanichevsky Oreggioni

Tatiana Stanichevsky (23) nació en Asunción. Inició sus estudios musicales a los 10 años en el Conservatorio de la Universidad Católica de Asunción, y obtuvo el título de Profesora Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio Privado de Felipe Sosa.

Participó de varias Master Class con maestros como Eduardo Isaac y Tony Morris, así como de encuentros guitarrísticos como el 1er (2013) y el 2do (2014) Congreso de Guitarras, organizado por la entidad Guitarras del Corazón.

En el año 2011 formó parte del ensamble de 32 guitarras de Felipe Sosa, que estrenó su obra “Poema Sinfónico sobre la danza Paraguaya” en la Sala de Convenciones del Banco Central del Paraguay.

Este año, invitada por la Embajada de Canadá, ofreció un concierto en la Ciudad de Gatineau-Quebec, de ese país, con un variado repertorio Paraguayo y Latino-Americano.

Organizó y promocionó el primer ensamble de música clásica de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de Asunción, que realizó su presentación en agosto del 2014 bajo el nombre de “Noche Musical”, en las instalaciones de la institución. Actualmente se encuentra a cargo del grupo y de promocionar el arte en la Facultad entre sus alumnos, funcionarios y profesores.

Participó del “Homenaje a la Guitarra Universal” (Octubre 2014), realizado por la Asociación Paraguaya de Músicos como Artista Invitada.

Actualmente continúa con su perfeccionamiento en el instrumento y brindando conciertos para difundir el trabajo de artistas nacionales y latinoamericanos.

Programa del concierto

José Carlos Cabrera:

·        SONATA III - Manuel Ponce (México 1882 – 1948)
·        Caazapá - Agustín Barrios (1885-1944)
·        A mi madre- Sonatina
·        Invierno Porteño - Astor Piazzolla (1921- 1992)
·        Vals - Cayo Sila Godoy (1919 - 2014)
·        Fiesta Campesina
·        Variaciones sobre un tema paraguayo (2013) - Diego Sánchez Haase (1970)

Tatiana Stanichevsky:
·        Pasaje Abierto - Edin Solis (Costa Rica, 1963)
·        Terruño - Quique Sinesi (Argentina, 1960)
·        Preludio Nro 1 - Heitor Villalobos (Brasil, 1887- 1959)
·        Villa Alondra - Felipe Sosa (1945)
·        Florinda - Quirino Baéz Allende (1896 – 1963)
·        Ha Che Valle - Agustín Barrios

Dúo Cabrera­- Stanichevsky
Danza Paraguaya - Agustín Barrios

Información Ampliatoria

José Carlos Cabrera cuenta además con una Especialización en Guitarra Latinoamericana con el reconocido maestro Eduardo Isaac en Mar del Plata. Otros maestros con los que se formó son Javier Bravo (Universidad Nacional del Arte – Departamento de Música, en Buenos Aires), Rigoberto Vidaurre y Javier Aquino (Escuela Miranda).

En Argentina, se presentó en el “Festival Internacional Guitarras del Mundo”, el 2do Encuentro Internacional de Guitarra y el “Festival Internacional de Música Contemporánea TSONAMI”, entre otros importantes encuentros. 

En Paraguay, fue solista invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, Orquesta Sinfónica Nacional (Py), Orquesta Sinfónica del Congreso, Camerata Miranda, Orquesta de Cámara del Centro Cultural Paraguayo Americano, y el Ensamble de Música Antigua de la UNVES.

En 2011 hizo oír la música de Barrios en escuelas y colegios de ciudades del interior de Paraguay, mediante conciertos didácticos.

En Asunción, participó en el 5to Festival Internacional de Guitarra “Homenaje a Mangoré”, y en los Festivales Internacionales “Guitarras Sudamericanas” y  “Guitarras del Sur”. En las mencionadas oportunidades, estrenó varias obras de compositores paraguayos como Carlos Lara Bareiro, Sila Godoy, Quirino Báez Allende, Nicolás Pérez González.

Asunción, 5 de febrero de 2015

Alejandro Méndez Mazó, Prensa

alejandro.mendez.mazo@gmail.com, (0981) 521552

 

alejandro.mendez.mazo@gmail.com, (0981) 521552

ENSEÑANZAS DE KIKE SANTANDER, MÚSICO DEL FUTURO

Música en Acción propició un encuentro entre Kike Santander y compositores-productores nacionales. Tuvo lugar en el Palacete Municipal de San Ber. Casado con una compatriota nuestra, el capo de la música pop vino a vacacionar en nuestra tierra. 

En dos horas de diálogo, compartió estrategias y tácticas que a sus primeros 54 años de vida lo sitúan en la cima de la música comercial internacional, con 4 Grammys conquistados, como indicador de su privilegiado posicionamiento en el mercado latinoamericano.

Kike Santander en Eurovisión (Gentileza de Wikipedia)

Podés componer un hermoso tema, pero si el coro no te sale bien, lo mejor es descartar el trabajo, por más que ya te hayas encariñado con él por ser tu hijo. Las canciones más exitosas están compuestas en tono mayor (que transmite alegría). Una pieza que busca el éxito, no debe requerir una gran extensión de tesitura vocal para ser cantada. La gente común debe poder cantarlo. 

Consustanciado con los géneros musicales de su Cali natal (Colombia), Santander cultivó diversos estilos, y los combinó entre sí, logrando una certera fusión en cada una de sus obras. 

Un estudio de grabación portátil como el de Kike, cuesta apenas 2 mil dólares. De hecho, cualquier computadora conectada a Internet, ofrece los recursos necesarios para producir buena música. Veinte años atrás, un productor musical cobraba 30 mil dólares por producir una canción. Años después, ese precio se redujo a la mitad. En su vertiginoso descenso, llegó a cotizarse en apenas 500 y hasta 300 dólares la producción de una música hoy en día. Vale decir que el mercado se volvió mucho más competitivo. 

La tecnología está al alcance de una inmensa mayoría de músicos. . ¿Qué puede ofrecerse al público entonces, como ventaja diferencial? ¡Creatividad!  

¿PUEDE OBTENERSE UNA MAESTRÍA CARECIENDO DE TÍTULO GRADO?

El músico José Luis Miranda y 4 cultorxs de otras artes, quisieron cerrar su año defendiendo su tesis de Master en Ciencias de la Educación Artística.

Pero el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA) no les permitió, porque ¡no cuentan con el título de grado, requerido para inscribirse en la Maestría! ¡Es posible!

Es como para valorar, echar de menos y agradecer el rigor a que se nos sometió a los que nos formamos 1) en otro país, 2) en el pasado.

He aquí la nota de La Nación, y la opinión del Mejor comentarista

http://www.lanacion.com.py/articulo/187933-maestros-del-arte-denuncian-que-isba-les-niega-derecho-a-tesis.html

Andres Garcete · Mejor comentarista · Universidad de Castilla-La Mancha

Es tan clara la cuestión: Si no tienes licenciatura o si tu título no está homologado a ese nivel de estudios, simplemente no puedes acceder a un máster. No se trata de persecución ni nada por el estilo. Culpable el instituto o la persona quien ha matriculado a estos docentes sin ese requisito, culpable los docentes por haber intentado acceder a un master sin ese criterio, falta de ética. Los requisitos hay que cumplirlas, si no las tienes pues consiguelas. Antes de ir a denunciar a un periódico, lo que deberían hacer es homologar sus títulos o hacerse la licenciatura, sencillo es. Lo que no se puede consentir es que por el simple hecho de tener trayectoria o ser un referente importante en el mundo del arte se otorguen títulos de masteres o doctorados. Una cosa son los reconocimientos y otra muy distinta sin los títulos académicos. Apoyo total al Dr. arquitecto Jorge Fernández por no dejar pasar estas cosas.

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· hace 2 horas

¡FELIZ NAVIDAD, CON ARLAN LIBERADO!

Que su heroico ejemplo sirva para que los egoístas poderosos se vuelvan solidarios, y se reduzca la desigualdad, que propicia el crimen disfrazado de reivindicación social.

Muchos oportunistas habrán abrazado la causa de su liberación, para ganar notoriedad y nada más. No importa, porque eso también contribuyó con su liberación.

Y logrado lo urgente, tenemos que trabajar por lo importante: la reducción de la pobreza. ¡Manos a la obra!

INÉS MÉNDEZ MÉNDEZ, PILATES ARTE-DEPORTE Y SALUD

Joseph Pilates fue un niño enfermizo. Estudió la manera de fortalecerse con ejercicio, y llegó a ser un gran atleta. Durante la Primera Guerra Mundial, trabajó como enfermero en un campo de concentración, donde desarrolló su método, para ayudar a los debilitados enfermos. 

En 1923 se trasladó a Estados Unidos y montó un estudio para enseñar su método. 

Pronto se hizo popular entre lxs bailarinxs, afectadxs por lesiones propias del entrenamiento intensivo. 

Algunos beneficios del Método Pilates son: Corrección postural, tonificación muscular, flexibilidad, reducción de la incidencia del estrés y sus enfermedades relacionadas.

Inés Méndez Méndez es una de las más reconocidas instructoras con certificación de Pilates, que además cuenta con la base de un riguroso profesorado superior de danza. 

Dirige IMM Pilates Studio, uno de los institutos más especializados y concurridos.

Se encuentra  en Tte. 2do. Benigno Villamayor c/ Venezuela, Asunción. http://www.immpilatesstudio.com

EXPOSICIÓN DE CUADROS EN EL SALÓN NARANJA DE VILLA MORRA

El pasado 19 de diciembre, se inauguró la galería de arte del Salón Naranja, en doctor Morra 481 c/Bertoni, con una variada exposición de pinturas. 

Elke Eulerich, en sus escenas de niños, muestra la inocencia y la magia del mundo, como un poderoso alegato contra la corrupción generalizada que caracteriza a nuestra sociedad. 

Ismael Saurí, un poco a la manera de Dalí, presenta amigables monstruos de varios ojos, como diversas dimensiones de sí mismo tal vez, en actitud de añoranza de su Valencia natal. 

Alba Colmán, en un lenguaje con reminiscencias de van Gogh, relata historias de trabajo del Paraguay, donde expresan sentimientos hasta los seres inanimados, como unos árboles que alegres se entregan a la tala, en un contexto de sustentabilidad. 

Los trabajos de Carlos Purzel, mentor de lxs demás artistas, con absoluto dominio de la tridimensionalidad, es un dechado de autoexigencia perfeccionista. Presenta edificios, detalles constructivos, y movilizaciones populares que demuestran la vocación social del artista.         

GLORIA Y VÍCTOR MOREL, ¿TALENTO GENÉTICO?

La bailarina Gloria Morel (30) y su hermano, el baterista Víctor S. Morel (31) son hijos de un célebre baterista y una trabajadora social, docente y artista plástica.

A mí nunca me dijeron “vos tenés que ser músico”, asegura Víctor, y Gloria lo confirma: “Más bien lo contrario, pero no por bloquear, sino para cuestionarnos, y saber si es lo que queremos”.

En enero de 2011, Víctor formó su actual grupo de jazz Joajú, junto a Giovanni Primerano (piano), Bruno Muñoz (saxo), Miguel Antar (contrabajo). 

El mismo año surgió Tercer Espacio Colectivo Artístico, la compañía de danza contemporánea que armó Gloria, juntándose con Hilario Godoy (que venía haciendo danza teatro con Wal Mayans), Eduardo Barreto (conceptualizador), y otrxs artistas que participan en proyectos determinados del Colectivo. 

Ambas agrupaciones de los Morel, por concurso obtuvieron “Fondos culturales para proyectos ciudadanos” en el Bicentenario patrio.

Joaju lanzó el CD “Jazz de acá” en junio 2011, y actualmente prepara la grabación de su segundo disco y la celebración de los cuatro años de la banda. La prestigiosa publicación internacional “Cuadernos de jazz” le dedicó un espacio destacado, y con motivo de ello, investigó el jazz paraguayo. 

Tercer Espacio acaba de participar de la Muestra Latinoamericana de Danza Contemporánea en Sao Paulo (Brasil), donde representó al Paraguay, e intercambió experiencias con referentes continentales.   

Juntos, Gloria y Víctor presentaron un espectáculo sobre la historia del jazz en la Alianza Francesa (2011), y formaron parte de un montaje con el que el Ballet Nacional inauguró su local de ensayo (2012).