martes, 29 de julio de 2014

CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA

Con masiva concurrencia y mensaje de las autoridades, concluyó Festival de Invierno

Obras universales, como la popular Sinfonía 40 de Mozart, fueron interpretadas por los estudiantes de la academia musical más emblemática del Paraguay, en el marco del Festival de Invierno desarrollado entre el 14 y el 23 pasados.

El mismo contó con tres conciertos clausura: el del domingo 20 a cargo de la Banda Sinfónica, el del martes 22 a cargo del Coro Polifónico y la Camerata Lara Bareiro, y el del miércoles 23 a cargo de la Orquesta Sinfónica Académica (OSAN).

La excelente acústica del Templo de la Capellanía del Migrante (ex Seminario Metropolitano), contribuyó al lucimiento de las agrupaciones musicales. 

Tres años atrás, el profesor Gustavo Aquino Navarro, había reactivado las compañías artísticas académicas del Conservatorio Nacional de Música (CoNaMú). De sólida formación, el joven director cuenta con una rica experiencia, y ostenta una Maestría obtenida en los Estados Unidos.

El Programa del último de los conciertos, incluyó creaciones de Mozart, Sibelius, Beltrami, un desafío que superaron con creces los músicos en formación.   

Objetivo de los conciertos

Esta actividad académica tuvo como objetivo entrenar a los estudiantes en la música viva, interactuando con el público, en el caso de los integrantes de los ensambles.

La asistencia de los demás alumnos fue igualmente obligatoria, ya que tras el receso de invierno, a partir del lunes 27, realizarán trabajos prácticos relacionados con la experiencia vivida en el Festival.   

Pero más allá de los objetivos pedagógicos, el Festival acercó al público las obras más bellas de la música erudita. Para acceder a los espectáculos, los asistentes realizaron aportes de alimentos no perecederos para los inundados, colmaron el claustro y lo inundaron de aplausos.

Curso de dirección orquestal


En el marco del Festival, el maestro internacional Marcos José Martins Araujo de la República Federativa Brasil, dictó un curso de dirección orquestal.

Las prácticas tuvieron lugar en el Auditorio Emilio Biggi del Conservatorio Nacional. El mismo maestro condujo la OSAN en carácter de director invitado del Concierto Clausura del 23. 

Mensaje de las autoridades

Sobre el cierre de la s actividades, el profesor Alejandro Méndez Mazó dirigió un mensaje a la concurrencia, en representación del licenciado José Luis Miranda, director y coordinador del equipo interventor que está al frente de la institución.

El vocero comunicó que el competente equipo interventor trabaja para mejorar el CoNaMú, e instó a los estudiantes a continuar con sus estudios hasta culminarlos, con el mismo entusiasmo con que participaron de la fiesta musical.

Presidente del Instituto Argentino de la Música ofrece charla abierta

AGRADECEREMOS DIFUSIÓN
GACETILLA DE PRENSA
MÚSICA EN ACCIÓN PRESENTA A BORIS EN PARAGUAY
Presidente del Instituto Argentino de la Música ofrece charla abierta

Este sábado 2 de agosto a las 16 horas, en la Casa de la Música Agustín Pio Barios, Cerro Corá 848 e/Tacuary y Estados Unidos, Diego Boris Macciocco (Boris), Presidente del Instituto Nacional de la Música (INM) de la Argentina, ofrecerá una charla con ACCESO LIBRE Y GRATUITO.

La misma es presentada por Música en Acción con el apoyo del Centro Cultural de la República El Cabildo, y está dirigida a la comunidad musical y cultural.

Boris integró la Coordinadora de Músicos Argentinos Convocados, que logró la Ley de la Música de la Argentina. Dicha Ley propició:

1.      La creación del Instituto Nacional de la Música
2.      Sedes y redes regionales para el fomento de la música nacional
3.      Circuitos estables de música en vivo
4.      La participación de organizaciones de músicos de la sociedad civil en las políticas del INM
5.      Una mejor difusión de la música nacional
6.      Circuitos culturales sociales, para hacer llegar la música a los sectores imposibilitados de acceder a ella
7.      Apoyo económico a proyectos musicales (grabaciones, masterización, diseño, impresión, fabricación de discos, mantenimiento de soportes digitales, etc)
8.      Formación integral del músico, con énfasis en los derechos intelectuales y laborales  de compositor, autor, intérprete y productor fonográfico

Datos biográficos del disertante, Diego Boris Macciocco (Boris)

*En la actualidad: Presidente del Instituto Nacional de la Música.

*Hasta el mes 10 del 2013 Presidente de  la Federación  Argentina  de Músicos Independientes (FA-MI), Asociación de segundo orden conformada por asociaciones de músicos con personería jurídica en diferentes provincias (Salta, Santiago del Estero, Santa Fe, Rosario, Trenque Lauquen, Córdoba, San Luis, Chaco, Misiones, Santa Cruz, Tandil, Tucumán, Mar del Plata, Pilar, Entre Ríos, Chaco y Buenos Aires.) www.federaciondemusicos.com.ar

*Integrante de la mesa Coordinadora de Músicos Argentinos Convocados, movimiento de músicos que logró la Ley de la Música (www.musicosconvocados.com)

*Integrante de la Mesa Coordinadora de la Coalición por la Comunicación Democrática, Movimiento que impulsó la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual

*Autor del art 65, inc a 2 ii  de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual que garantiza la difusión del 30 % de Música Nacional y 15% de Música Nacional de Producción Independiente

*Socio Fundador y primer presidente desde 2001 a 2009 de  la Unión  de Músicos Independientes (UMI)

*Como Músico compuso e interpretó junto a Carlos Viola Música de peliculas ( DNI, Está Todo Bien, Nuestro Rio, NBA)

*Junto al Grupo La Resistencia editó 3 discos y realizó un especial para TV en Canal 7 de tv abierta.

*Junto al Grupo La Tolva grabó y editó 4 discos Compactos, tocaron en los principales Festivales de Argentina como así también junto a Omar Garayalde y Walter Slongo organizaron el primer festival de Música en la Antartida Argentina en Octubre del 2012.  http://www.youtube.com/watch?v=F7zePrbuvSs
 www.latolva.com   

Asunción, 29 de julio de 2014

Alejandro Méndez Mazó
Secretario de Actas - Música en Acción

+595981521552

martes, 15 de julio de 2014

El poder de los "extraños de pelo largo"

En la historia, el pelo largo ha sido considerado un símbolo de fuerza, virilidad, sabiduría y poder. El paradigma más emblemático de ello, es el bíblico Sansón.

Dalila lo sedujo para saber cuál era su secreto, lo embriagó y cuando le cortó su larga cabellera, perdió toda su fuerza. 

Recordemos algunas celebridades universales: René Descartes, Blaise Pascal, Karl Marx, Isaac Newton, Leonardo Da Vinci, Arquímedes de Siracusa, Nicolaus Copernicus, John Milton, Rembrandt, Niccolo Paganini, Franz Liszt. Todos estos brillantes varones pasaron a la historia con su imagen de su cabellera…. como el propio Jesús de Nazaret.

Más significados atribuidos a las cabelleras

La tradición popular adjudica a la cabellera masculina, significados derivados del original, utilizados en la interpretación de los sueños:  

El cabello al viento significa libertad, el cabello un poco desaliñado anuncia dolores, cortarse el cabello implica pérdida de fuerza como Sansón, calvicie significa tristeza, calvicie en la parte derecha de la cabeza anuncia la muerte de un familiar hombre, mientras que en la parte izquierda de la cabeza anuncia viudez, y en  la parte superior de la cabeza, anuncia desgracias en la propia vida o una vejez en la miseria.

Soñar que nos vemos con lana en lugar de cabello, significa que sufriremos una grave enfermedad, soñar que se nos está cayendo el cabello, significa que algún familiar sufrirá una desgracia o un accidente. Soñar que se nos cae el pelo, también puede indicar que sentimos que estamos perdiendo sex appeal y virilidad. O puede significar que sentimos que estamos perdiendo el poder sobre los demás. Y soñar que no se tiene ni un cabello o pelo en todo el cuerpo, significa que se sufrirá una gran desgracia.

Pero soñar que se lleva los cabellos muy largos, significa que se tendrá mucho éxito. Soñar que nos peinamos el pelo, significa que ponemos en orden nuestros pensamientos, o que tenemos que replantearnos nuestra vida de pareja.

Soñar que alguien te está oliendo el cabello, significa curiosidad por el sexo y necesidad de una vida sexual y sensual más activa. Si olés el cabello de alguien, significa que necesitarías conectar intelectualmente con una persona muy inteligente.
 
Soñar que llevás peluca, significa que estás dando una falsa impresión a los demás. Si soñás que llevás peluca y se te pierde, significa que empezaste a perder la cabeza.

Soñar que tenés el pelo muy largo, también significa que llevás pensando largamente sobre una decisión. Estás concentrado en dicho replanteamiento. Soñar que estás lavando tu pelo, significa que necesitás replantearte tu vida, desechar ideas y formas de actuar, lo que significa que estás evolucionando y sentís la necesidad de dar otra imagen de vos mismo. 
 

Soñar que tenés canas, es símbolo de madurez y sabiduría. Si soñás con que tu pelo se vuelve blanco de repente, es que acabás de darte cuenta de algo muy significativo.

Sansón tras quebrar los pilares del templo
El apogeo del pelo largo

Durante las Edades Media y Moderna, el valor simbólico del pelo largo, fue evolucionado gradualmente, del poder de la fuerza física, al poder de la inteligencia y las ideas. 

Los genios de la ciencia, las humanidades y el arte, fueron melenudos. A tal punto llegó la obsesión por las cabelleras, que quienes se preciaron de conspicuos, usaron pelucas. La historia las vio en la realeza, la nobleza, las cortes, y los ídolos del arte.

Los principales representantes de la música, fueron melenudos: el genio del Barroco, Bach, el del Clasicismo, Mozart. Pero este último utilizó peluca, conforme a la moda de su tiempo. El genio del romanticismo, Beethoven, en cambio, se quitó la peluca y la tiró violentamente al suelo. Con ello, se declaró en rebeldía ante los artificios.       

Por qué fueron eliminadas las tradicionales cabelleras masculinas

Los romanos fueron los primeros en estandarizar el cabello corto en su ejército. Sin embargo, en épocas posteriores, hubo momentos en que se volvió a usar el cabello largo, baste ver a Barbarroja o a Miguel Hidalgo.

Pero luego se presentó un momento decisivo de cabello corto en hombres: la primera guerra mundial. En un ejército en combate, no siempre hay recursos para una buena higiene. El pelo corto primero se institucionalizó en los ejércitos, y luego pasó a las escuelas. 
 

Se priorizaba la asistencia a la escuela de los niños, antes que las niñas, y con el pelo corto era más fácil la aceptación en las escuelas públicas, ya que el pelo corto garantizaba de algún modo la ausencia de piojos.

El advenimiento de las cabelleras rebeldes
Pero todo ello cambió en las décadas de los 50`s y 60`s, cuando los movimientos contraculturales se opusieron a las guerras intervencionistas, como las de Corea y Vietnam. Una forma de rechazar las guerras, fue la imagen antimilitar que proporciona el pelo largo de los hippies, convertido en sinónimo de rebeldía frente al establishment.

Así, el fenómeno de los Beatles, de llamativas melenas levantó orgulloso el estandarte de la rebeldía, la libertad, y sutilmente disimulada, la genialidad. Aunque fue muy criticado por el retrógrado conservadurismo, el cabello largo regresó.

Pero hasta hoy se sigue exigiendo el cabello corto en las escuelas y oficinas, sobre todo en las regenteadas por calvos desactualizados.

martes, 17 de junio de 2014

Miranda trae esperanza al Conservatorio Nacional

El pasado martes 10 a las 14 h, el Viceministro de Educación Superior Gerardo Gómez Morales, puso en funciones al Equipo Interventor del Conservatorio Nacional de Música (CoNaMú), en cumplimiento de la Resolución del MEC 9701.

El Equipo designado está integrado por:
José Luis Domingo Miranda Fiori (Coordinador del Equipo Interventor)
José Domingo Martínez Medina (de la Administración del MEC)
Celso Ramón Miranda (de Talentos Humanos del MEC, responsable del Área Pedagógica de la Intervención)
Cándida Rosa Morínigo (de la Asesoría Jurídica del MEC)  

Nadie mejor que un excelente maestro

Maestro es de quien se aprende. El Lic. José Luis Miranda es un maestro. Los músicos dirigidos por él, somos testigos de su vocación y experticia. A las cantantes enseña sus partes cantando en falsete, para alcanzar la tesitura de ellas.

Y a todos nos explica el contexto, el estilo, la lógica, la ingeniería interna, la dinámica de cada una de las obras que nos enseña a interpretar. Un análisis de esa naturaleza, nos facilita enormemente la lectura de las partituras, y da solidez al aprendizaje de las obras.

Quien firma estas líneas, humildemente ostenta el título de ingeniero civil. El maestro Miranda también estudió ingeniería y estuvo muy cerca de culminar la carrera. La música tiene algo de matemática. Y a quienes la conocemos, esa disciplina nos ayuda seguramente a entender la música.

Pero mucho más que la matemática, lo que hace excelente a un maestro de música, son su forma empática de relacionarse, el tenerle en cuenta al otro, su sensibilidad, su ética.

Nadie mejor que un excelente maestro para liderar un Equipo de Intervención, con la valiente misión de transparentar el manejo de la institución más emblemática de enseñanza musical, tan castigada por intereses mezquinos, y contrarios a la educación, la cultura y la patria.

Biografía de José Luis Miranda

Prestigioso músico y docente nacido en Asunción el 18 de agosto de 1940. Estudió con importantes maestros y realizó cursos de perfeccionamiento en el exterior. Fue pianista de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA).

Gravitó en la formación de Luis Szarán y muchas otras destacadas personalidades de la música del Paraguay de hoy. 

Se dedica a la dirección coral y orquestal. Realizó varias grabaciones y rescate de la música paraguaya. Escribió varios libros compuso numerosas piezas musicales, además de una importante Misa folclórica a cuatro voces.     

(Fuente: Diccionario biográfico del Bicentenario – Editado por El Cabildo, Asunción, 2009)

jueves, 22 de mayo de 2014

Informe sobre Evaluación de MICSUR 2014 – Sector Artes Escénicas


La actividad tuvo lugar en Mar del Plata, del 14 al 18 de mayo de 2014 

1.      Paraguay existe

El siglo XXI sorprende al Paraguay en un audaz proceso de aggiornamiento cultural. La caída del régimen totalitario 25 años atrás, ya había despertado la curiosidad hacia la actualidad del mundo.

Pero en ese entonces, todavía no manejábamos códigos que nos permitiesen valorarla en forma integral.

Así, por ejemplo, un elenco porteño nos obsequiaba La lección de anatomía, y algún reputado comentarista nuestro aseguraba que nuestros elencos nacionales eran “capaces de hacer mejor papel”, y hasta calificaba de “obscena” la obra maestra.

La inercia social prolongaría por una década el síndrome del aislamiento y la resistencia al cambio. Prueba y error mediante, aprendimos a reconocernos, a conectarnos con la sociedad global, con la asistencia de las revolucionadas TICs, y a ser tolerantes.

Sin embargo, la propia comunidad cultural vecina, ignoraba la existencia del Paraguay escénico. Nos faltaba este MICSUR 2014, que nos permitiera salir a anunciar la buena nueva: Paraguay existe.

2.      Intercambio latinoamericano

Paraguay sorprendió a la región, que valoró nuestra oferta y nuestra demanda de propuestas que nos ayuden a seguir evolucionando. En MICSUR, nos hemos visto las caras, y hemos establecido vínculos con gente de carne y hueso tan ansiosa como nosotros de intercambiar experiencias.


“Priorizamos el interés de difundir e intercambiar, por sobre el interés de ganar dinero en el corto plazo”, expresó un demandante y oferente boliviano, en coincidencia con la postura de la mayoría de lo/as participantes.  

3.      Transgresión e identidad

Temas: Los espectáculos ofertados en MICSUR apuntan a lo identitario, al rescate y puesta en valor de las raíces profundas de la cultura propia, que tienen el común denominador de lo latinoamericano.

Formato: La estética sin embargo, es vanguardista, transgresora. Hay fusión de géneros y cluster (cruzamiento múltiple) de expresiones artísticas, que resultan en espectáculos multidisciplinarios que simultáneamente son manifestaciones de danza, teatro, música, artes plásticas.  

4.      25 Festivales anuales en Argentina

El sector Artes Escénicas de la delegación paraguaya, sostuvo una fructífera reunión con Miguel Ángel Palma del Instituto Nacional del Teatro de Argentina.

Fue puesta de manifiesto la intención de ambas partes de insertar espectáculos paraguayos en el Programa de 25 Festivales anuales que la sólida institución argentina realiza.

Con ello, se abre un estimulante panorama para el Paraguay, que nunca había accedido a una oportunidad similar. Éste es uno de los logros más concretos del sector Artes Escénicas de Paraguay en MICSUR 2014.

5.      Coincidencias sudamericanas 

Algunas constantes se dan en todo el continente sudamericano:

Disrupción: La ruptura con los paradigmas y esquemas convencionales, marcan nuevos lenguaje y estética en las producciones artísticas ofertadas.

Autodidactas: El camino de la autogestión en la formación y la disrupción son dos caras de la misma moneda en la elección de la comunidad artística.

Políticas: Los países están instaurando y perfeccionando políticas de fomento de la cultura, mediante fondos específicos. Uruguay cobra un canon a las bandas musicales extranjeras. Una parte del canon es destinada a subsidiar artes escénicas, menos rentables que la industria musical. Ecuador aplica un canon a los elencos extranjeros que, administrado por los municipios, sirve para becar a lo/as estudiantes en instituciones del mundo elegidas por lo/as propio/as interesado/as. Así, humildes estudiantes acceden a titulación en prestigiosas universidades del mundo.      

6.      Negocios

FITKA, Festival de teatro de calle, solicitó un video de una obra completa de una de las ocho compañías artísticas representadas por Lambaré Producciones Escénicas, para incluir en el Programa de su próxima edición. Se trata Nhi-Mu Teatro Aéreo.

La Bienal Internacional de Danza de Cali, por su parte, manifestó especial interés en el Ballet Mimbipá dirigido por Sussy Sacco.

Las demás contrapartes de Lambaré en las Mesas de Negocio, en general consideraron interesantes los espectáculos ofertados, como ocurrió con las ofertas de todas las Productoras colegas paraguayas del sector Artes Escénicas.

7.      Aportes académicos

Igual que otras Productoras compatriotas, como demandante, Lambaré, se interesó especialmente en las ofertas del MICSUR 2014 que incluyen componente educativo, además de los espectáculos, vale decir seminarios y talleres.

En esa búsqueda,  nos encontramos con estudiantes de ciencias sociales de la universidad UNILA de Foz de Iguazu (Brasil), que realizaron con nosotros una extensa entrevista individual en profundidad, como parte de un trabajo práctico de investigación, que tiene las industrias culturales como objeto de estudio, y como unidad de análisis, los actores de MICSUR 2014.

8.      Aspectos profesionales para desarrollar

Debemos reconocer el mayor profesionalismo de lo/as demandantes y oferentes argentinos y uruguayos principalmente, como consecuencia de sus entrenamiento e historia en la comercialización internacional de producciones culturales con que cuentan.    

En esa dirección, cabe tomar nota de algunos puntos que los paraguayo/as podríamos perfeccionar:

a) Cachés estandarizados, aplicados en distintos ámbitos y sitios del mercado internacional
b) Pólizas de Seguro internacionales, médico y de trabajo para artistas, y de traslado de elementos escenográficos
c) Otros aspectos legales contractuales

9.      Aspectos organizativos para mejorar

La Secretaría Nacional de Cultura (SNC) realizó una inversión de sus talentos humanos digna de todo encomio, valiosos talentos representados principalmente por Ana Melo (Diversidad y Procesos Cuturales), Victoria Figueredo (Producción General), Graciela Britos (Comunicación) y otro/as.  

La gran calidad y cantidad de funcionario/as involucrado/as, sin embargo, dificultó en parte la coordinación global, y la circulación de información unificada del difícil emprendimiento. 

10.  Aspectos perfectibles de la organización central

El Ministerio de Cultura Argentino, también puso lo mejor de sí al servicio de MICSUR 2014.

A pesar de la excelente buena voluntad, sin embargo, a  lo/as hermano/as argentino/as se les escaparon algunos detalles:

  1. Pautaron entrevistas superpuestas
  2. Alguno/as Productoras no se hicieron presentes
  3. Esto no fue informado a las respectivas contrapartes, ni se estableció un sistema de verificación de asistencia   

Es nuestro informe.

Asunción, 22 de mayo de 2014


Prof. Ing. Civil Alejandro Méndez Mazó, Director
Lambaré Producciones Escénicas

+595981521552, mendezmazo@gmail.com 

viernes, 9 de mayo de 2014

Sánchez Haase invita a la Presentación de su Programa de estrenos mundiales

Contacto: +595981521552, +595981386366, alejandro.mendez.mazo@gmail.com

AGRADECEREMOS DIFUSIÓN
CONVOCATORIA DE PRENSA

El maestro Diego Sánchez Haase invita a la

Presentación del Programa de
estrenos mundiales de sus obras
en Atenas y New York,
como celebración de las bodas de plata del compositor

El acto tendrá lugar este lunes 12, a las 11;30 h, en el CCR El Cabildo, Avenida República y Chile.

Participarán coautores e intérpretes de sus obras, personalidades y autoridades de la cultura y la comunicación social.

La ocasión será propicia para dialogar, confraternizar, y brindar por los 44 años de vida que el maestro cumple el 18 de este mes, y sus 25 años de creación, con cuyo éxito contribuyeron los amigos de la prensa.

Su presencia enaltecerá el encuentro.


Asunción, 9 de mayo de 2014

Sánchez Haase celebra bodas de plata de compositor

GACETILLA DE PRENSA
25 AÑOS CREANDO MÚSICA UNIVERSAL
Sánchez Haase celebra bodas de plata de compositor 
Con tal motivo, en el mes de su cumpleaños sorprende con estrenos mundiales en Atenas y Nueva York.

El maestro Diego Sánchez Haase, director titular de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay y presidente de la Sociedad Bach del Paraguay, celebra sus bodas de plata de compositor.

Lo hace en este glorioso mayo, en que cumple sus primeros 44 años de vida, sorprendiendo nuevamente a la sociedad global con exquisitos estrenos mundiales de dos de sus obras: “Pitogüé. Leyenda guaraní, para oboe solo”, y “Sonata paraguaya”, para orquesta de cuerdas. 

“Pitogüé Leyenda guaraní, para oboe solo”, tendrá su estreno mundial en Atenas, Grecia, el miércoles 21 de mayo, a las 19:30 hs., en el Auditorio del Instituto Cervantes de la capital griega, en el marco del recital del afamado oboísta chileno José Luis Urquieta, quien ha encargado la obra al maestro Sánchez Haase. 

Al día siguiente, el jueves 22 de mayo, se llevará a cabo el estreno mundial de la obra “Sonata paraguaya”, para orquesta de cuerdas, en la Church of the Blessed Sacrament, en  New York, Estados Unidos, interpretada por la “Música de Cámara Chamber Orchestra”, bajo la dirección del celebrado maestro portorriqueño Roselin Pabón, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Puerto Rico, y quien ostenta una nominación a los afamados premios Grammy.

Esta obra le ha sido encargada al maestro Sánchez Haase por la productora artística portorriqueña “Música de Cámara”, para la celebración de sus 34 años de actividad en New York.  El maestro Sánchez Haase asistirá al evento en calidad de invitado de honor.

El 2 de junio, se llevará a cabo el estreno africano de la obra “Pitogüé”, Leyenda guaraní, para oboe solo” , a cargo nuevamente del celebrado oboísta chileno José Luis Urquieta, en el marco de un recital a realizase en el Auditorio del Instituto Cervantes de Marrakech, Marruecos.

Hace 25 años…

Salvo honrosas excepciones, desde la generación de José Asunción Flores, el Paraguay no ha dado compositores de música universal.

El arte lírico no carece de identidad local, nacional. Al contrario, regularmente un creador universal posee la genial capacidad de decodificar el modo en que late el corazón de su pueblo.

De la esencia de su pueblo se nutre, y elabora obras maestras. Así, ellas expresan singularidades, pero en el lenguaje superior consensuado por el mundo todo.

Nacido en Villarrica, nuestro Diego Sánchez Haase es un creador universal. En 1989, en la primavera de su vida, estrenó su obra “Concierto para piano y orquesta”, con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción.

A pesar del gran elogio de la crítica y el público, todavía nadie imaginaba que ese joven se consagraría como el prolífico compositor de prestigio internacional que es hoy.

Desde entonces, no ha dejado de contar historias de su Paraguay al mundo, historias como “En Karumbé”, “El viejo Daniel” (cobre texto de su compueblano Modesto Escobar), "El Luisón del Yvytyruzu" (con textos del también guaireño Ramiro Domínguez), y tantas otras.

Y es que a su talento creativo, suma una incansable labor de producción. Él es la demostración práctica de un sabio aforismo: el genio se compone de un 2 % de inspiración y un 98 % de inspiración. 

Sus composiciones han sido estrenadas en importantes salas de conciertos de Paraguay (Asunción y Villarrica), Argentina (Buenos Aires,  Mar del Plata, Posadas y Córdoba), Brasil (Belo Horizonte), Italia (Lucca), Alemania (Berlín), Inglaterra (Londres), Estados Unidos (New York, Washington, Los Angeles, Kansas), Nueva Zelanda (Aukland), Australia (Melbourne), Grecia (Atenas) y Marruecos (Marrakech); en importantes festivales como el Festival “La música e la cultura dell`America Latina” (Lucca, Italia, 2003), el “Cuarto encuentro de compositores latinoamericanos” (Belo Horizonte, 2004), el “Festival mundial del arpa”, entre otros. 

Prestigiosos intérpretes internacionales le han comisionado obras, entre ellos el guitarrista portorriqueño Hermelindo Ruiz Mestre, el oboísta chileno Jose Luis Urquieta, la pianista franco-argentina Valentina Díaz Frenot, asi como la Newton Mid-Kansas Symphony de los Estados Unidos, para conmemorar el 50 aniversario de su creación.

La renombrada editorial VP Music Media de Italia ha publicado varias de sus obras y transcripciones.

El maestro Diego Sánchez Haase ha recibido el Premio Nacional de Música 2003, máximo galardón nacional a la composición musical.

Los intérpretes de los próximos estrenos mundiales

José Luis Urquieta, oboísta

Nace en La Serena, Chile donde comienza sus estudios en la cátedra de Oboe de su padre José Urquieta Varela en la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen”.
Posteriormente estudia con los profesores Daniel Vidal, Jorge Postel y Rodrigo Herrera en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Se radica en Europa para continuar su formación comenzando en Montbéliard, Francia donde estudia con el Maestro Christian Schmitt. Cursa sus estudios superiores con los Maestros Thomas Indermühle y Pilar Fontalba en el Conservatorio Superior de Música de Islas Baleares, España donde gana el primer lugar en el concurso de música de cámara “Art Jove” y se gradúa con honores obteniendo el “Premio extraordinario de Fin de Carrera”.

Continúa su formación en Alemania donde estudia en la Musikhochschule de Karlsruhe, ahí realiza sus estudios de postgrado en la cátedra de Oboe del profesor Thomas Indermühle, Música de Cámara junto al Maestro Krystian Nyquist y Oboe Barroco junto a Susanne Regel.

Realiza una intensa difusión de la música latinoamericana lo que lo ha llevado a realizar conciertos de este tipo en diversos países de Europa, Asia, Norte, Centro y Sudamérica.

Colabora como invitado en diversas agrupaciones como “Ensemble de Música Contemporánea de Islas Baleares”, “Orquesta Sinfónica de Navarra”, “Orquesta Sinfónica de Islas Baleares”, España. “Ensemble Detif”, Alemania. “Orquesta Filarmónica de Buenos Aires”, Argentina, “Orquesta Filarmónica de Medellín”, Colombia. “Orquesta Iberoamericana Cab-Unseco”, Venezuela. “Orquesta de las Americas (YOA)”, Estados Unidos. “Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador”, “Orquesta Sinfónica de Chile”.

Trabaja estrechamente junto a compositores por lo que estrena y le son dedicadas diversas obras de cámara y para Oboe Solo. Sus últimos trabajos de este tipo han sido el homenaje a Pablo Neruda que ha dedicado el compositor Luis Saglie, este recital de oboe y piano fue estrenado en una gira de conciertos por Ecuador y se presentará el 2014 en una gira por ciudades de Grecia.

Así también colabora con el Maestro Guillermo Rifo quien dedica diversas obras siendo la última el concierto titulado “Desértica” para Oboe solista, cuerdas y percusión.

Su activa agenda de conciertos durante la presente temporada incluye presentaciones en Chile, Argentina, Uruguay, Perú, Bolivia, Ecuador, Paraguay, Colombia, México, Guatemala, Grecia, Turquía, Marruecos.

El Señor Urquieta es “Artista Rigoutat”, prestigiosa empresa de Oboes Francesa, además es oboe solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena.
José Luis Urquieta tiene el placer de tocar con un Oboe Rigoutat modelo “J”. 

Roselin Pabon, director de orquesta

Director Emérito de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. En el 1968 recibió su Bachillerato en Piano del Conservatorio de Música Peabody de la Universidad de John Hopkins en Baltimore Maryland y en el 1978 obtuvo la Maestría con distinción en Dirección de Orquesta de la Universidad de Indiana en Bloomington.

Durante sus estudios fue becado por la Fundación Ford, la Universidad de Indiana, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, la Universidad de Puerto Rico y el Departamento de Educación de Puerto Rico.

Por más de tres décadas se ha distinguido dirigiendo el repertorio sinfónico, óperas, zarzuelas, ballets y música “pops”. Como Director Invitado se ha presentado en Estados Unidos, España, Italia Centro y Sur América y el Caribe. El Maestro Pabón también se ha distinguido en la dirección de numerosos estrenos de obras de compositores de Puerto Rico.

Entre sus profesores de piano se encuentra Julio Esteban, Jesús Maria Sanromá y Marian Hall. Estudió dirección de orquesta con Tibor Kozma, Wolfgang Vacano y Thomas Baldner; dirección de ópera con Bryan Balkwill y dirección coral con Margarte Hillis y John Nelson.

Entre los honores que ha recibido se destacan el doctorado honorífico en Artes de la Universidad Interamericana, el Mangó de Oro de su ciudad natal, Mayagüez, el Coquí de Oro y la Medalla de la UNESCO por su contribución a la difusión de la música sinfónica en Puerto Rico. Recientemente fue exaltado al Salón de la Fama de los Músicos de Puerto Rico.

En el 1979 ganó la competencia para seleccionar al primer director asistente de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

El maestro Pabón ha grabado varios discos de música puertorriqueña y un video junto al afamado guitarrista Ángel Romero. Este pasado mes salió al mercado su sexta grabación, la Opereta Cofresí, del ilustre compositor puertorriqueño Rafael Hernández.

En el año 2013 ha sido nominado para los afamados premios Grammy latinos.

Otras actividades que forman parte de la celebración

Las citadas y otras actividades están teniendo lugar en Paraguay y el mundo, del 2 de mayo al 7 de junio, para celebrar durante un mes las bodas de plata del maestro Sánchez Haase con la composición musical:

1.      2 de mayo. Presentación del libro "Carlos Lara Bareiro, apóstol de la música y de la dignidad", como parte de la Colección Bicentenario, en la Feria del Libro de Buenos Aires.

2.      3 de mayo: Estreno en Paraguay de la obra "Variaciones sobre un tema paraguayo", para guitarra, en el marco del Festival Guitarras Latinas. 

3.      4 de mayo: Concierto del Bach Collegium de Asunción en el marco del Festival Guitarras Latinas. 

4.      13 de mayo: Concierto de la Orquesta del Congreso Nacional en el Palacio de la Cancillería. 

5.      14 de mayo: Concierto de la Orquesta del Congreso Nacional en conmemoración de los 10 años de CCR El Cabildo. 

6.      21 de mayo: Estreno mundial en Atenas, de la obra "Pitogue. Leyenda guaraní", para oboe solo. Estreno a cargo del oboísta chileno José Luis Urquieta, en el Auditorio del Instituto Cervantes de Atenas. 

7.      22 de mayo: Estreno mundial en Nueva York, EE.UU, de la obra "Sonata paraguaya", para orquesta de cuerdas. Church of the blessed Sacrament, Mannhatan. 

8.      30 de mayo: Concierto de apertura de temporada del Ensamble de Música Antigua de la UNVES. 

9.      02 de junio: estreno en África de la obra "Pitogue. Leyenda guaraní", para oboe. Estreno a cargo del oboista chileno Jose Luis Urquieta, en el Auditorio del Instituto Cervantes de Marrakech. 

10. 07 de junio: Concierto como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, Argentina, en el Teatro San Martín, de Córdoba. 

Contacto
Alejandro Méndez Mazó, Vocero de Prensa del Maestro Diego Sánchez Haase
+595981521552, +595981386366, alejandro.mendez.mazo@gmail.com