LA ORQUESTA DE LOS GENERALES

Gracias por el espacio para la cultura, Última Hora, Correo semanal y Blas Brítez

LOS DERECHOS DE LA MADRE TIERRA

Rememorando la Conferencia Mundial de los Pueblos sobre Cambio Climático y los Derechos de la Madre Tierra (Cochabamba, Bolivia, 2010)...

FALLECIÓ GILBERTO RIVAROLA

Pasó a la eternidad HOY, sábado 20 de agosto de 2016, a las 11;50 horas. Fue un militante fundamental de la cultura paraguaya.

Impulsó la repatriación de los restos del maestro J. A. Flores, desde Buenos Aires a Asunción - lo que se concretó en el año 1991 - y la creación del Ateneo Cultural José Asunción Flores, que presidió hasta hoy.

Dicho centro hizo erigir en el lugar donde reposan los restos del creador de Mburicao, un conjunto escultórico, obra del fallecido maestro Hermann Guggiari, en la plaza Ortiz Guerrero-Asunción Flores.

El Ateneo también es responsable de la edición de las obras sinfónicas del maestro Flores, con 5.000 cedés.

Oriundo de Itá, era el hermano mayor del célebre líder liberal progresista Domingo Laíno, e hijo de Fernando Rivarola, autor de Floripami y otros textos poéticos de principios del siglo XX. 

VELATORIO: Memorial, Mcal. López 5353 y Dr. Caballero, Asunción - Tel: 595 21 613767, 613769 y 616768 (Hasta mañana domingo 21, a las 15 horas)

IV Concierto del Ciclo Música en los palacios de Asunción de la Sinfónica del Congreso a realizarse este miércoles 24, a las 19;30 h, en Tributación

CRÓNICA DE LA CONFERENCIA DE PRENSA DEL VIERNES 19 EN EL CABILDO

En conferencia de prensa realizada en el Centro Cultural de la República El Cabildo, la directora de la institución Margarita Morselli, celebró el lanzamiento del primer material discográfico de la Sinfónica del Congreso, “la mejor del país”, a producirse en el próximo concierto del Ciclo Música en los palacios de Asunción.

“Yo quisiera que la ciudadanía acompañe este gran logro de la OSIC, porque en estos tiempos difíciles, con mucho esfuerzo estamos dando respuestas a instituciones y personas que solicitan el concurso de la agrupación”, enfatizó Morselli, que también aseguró que “este material va a redundar en la mejor salud espiritual de los paraguayos y la humanidad”.

Recordó que el palacio de Asunción en que será presentado, en el marco del IV Concierto del Ciclo Música en los palacios de Asunción  de la Sinfónica del Congreso, fue construido por Carlos Antonio López nada más y nada menos que para Teatro.

Sánchez Haase por su parte, señaló que la presentación del CD de la OSIC constituye un gran logro antes de cumplirse los primeros cinco años de creación de la agrupación, y se mostró profundamente agradecido con el maestro Luis Szarán, que oficiará de presentador del álbum musical en el concierto.  

También reconoció que con este acontecimiento, se cumple un sueño largamente acariciado, ya que el CD constituye de algún modo, un autorretrato. En efecto, en el material se proyectan diversas dimensiones del polifacético músico: director, compositor, pianista, clavecinista, arreglador, transcriptor.

El disco incluye tres obras compuestas por Sánchrez Haase, tres transcripciones de obras de Mangoré para clavecín, y dos arreglos de obras de Flores, una de ellas - Nde rendápe aju- premiada en 2004 con Medalla de Oro otorgada por el MEC.

Próximos sueños a conquistar: Consultado sobre sus siguientes conquistas, el músico comunicó que antes de concluir el año, estrenará su Tríptico paraguayo con texto de Renée Ferrer y Lourdes Espínola, y grabará con la Sociedad Bach que preside, el primer CD de esa entidad. “Y para el próximo año hay un gran proyecto que oportunamente anunciaremos”, dijo.

Cultura guarani: Respondiendo a una pregunta sobre la influencia de la cultura guarani en su obra, el maestro aseguró que “me inspira mucho”, y a manera de ejemplo de ello, rememoró sus trabajos con dos genuinos representantes de la misma, el escritor Ramiro Domínguez y el poeta guaraní Modesto Escobar. De hecho, su primer instrumento musical en su Villarrica natal, fue el arpa paraguaya, y en sus composiciones combina la técnica contemporánea con elementos tradicionales del Paraguay. Sánchez Haase permanentemente recibe pedidos del exterior con esas características.

Sede de la Subsecretaría de Estado de Tributación

GACETILLA DE PRENSA

CICLO MÚSICA EN LOS PALACIOS DE ASUNCIÓN

Con estreno mundial y presentación de CD,

Sinfónica del Congreso ofrece concierto en Tributación

Será el próximo miércoles 24, a las 19;30 horas, en el antiguo Teatro de López, hoy sede de la Subsecretaría de Estado de Tributación (Yegros y Presidente Franco), con acceso libre y GRATUITO. El maestro Diego Sánchez Haase, Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC), estará al frente de la agrupación.

Esta presentación de la OSIC, constituye el IV Concierto del Ciclo Música en los palacios de Asunción. En la ocasión, tendrá lugar el estreno mundial de la composición “Yguazú”, concierto para oboe y orquesta, del propio maestro Diego Sánchez Haase. Será solista invitado el prestigioso oboísta chileno José Luís Urquieta.

La composición fue escrita en este 2016, y es un homenaje a las cataratas del Yguazu, que consta de tres movimientos:

-         “Preludio para la selva”.

-         “Constanza y el coatí”.

-         “En la Garganta del diablo”.

El lenguaje de la obra es de vanguardia, presentando una escritura musical virtuosística tanto en la parte del solista como en las de los instrumentos de la orquesta, y distribuyendo a los instrumentistas no solamente en el escenario, sino también en la platea y otros sectores de la sala.

El programa se completará con arias de óperas y zarzuelas, con la participación de las sopranos Evelyn Carreras y Alejandra Meza, el tenor Ariel Insfrán y el barítono Matías Barranco.

Primer disco de la OSIC

El maestro Luis Szarán – a quien el Centro Cultural de la República El Cabildo otorgó Condecorado la condecoración de Maestro del Arte - tendrá a su cargo la presentación oficial de “Sonata paraguaya”, el primer trabajo discográfico de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional, grabado el pasado marzo del corriente año. El material reúne las siguientes composiciones:

-         “El luisón del Yvytyruzú”, concierto para violoncello y orquesta, de Diego Sánchez Haase. Participa como solista el violoncellista Benjamín Báez.

-         “Pitogüé. Leyenda guaraní”, para oboe, de Diego Sánchez Haase, en la interpretación del oboísta chileno José Luís Urquieta.

-         “Sonata paraguaya”, para orquesta de cuerdas, de Diego Sánchez Haase.

-         “Nde rendápe ajú”, de J.A. Flores, en arreglos para piano y orquesta de Diego Sánchez Haase

-         “Panambí verá”, de J.A. Flores, en arreglos para piano y orquesta de Diego Sánchez Haase

-         “Las abejas”, “Preludio en do menor” y “La catedral”, de Agustín Barrios Mangoré, en transcripción para clavecín de Diego Sánchez Haase

La grabación fue realizada en la Capilla de la Santísima Virgen María, de Asunción, así como en el Recital Hall del Irvine Valley College, de Irvine, California, Estados Unidos, y en La Serena, Chile.

El CD será distribuido gratuitamente, y podrá ser retirado del Centro Cultural de la República El Cabildo. 

En Buenos Aires: Presentación del disco y revista Contrapunctus  

Buenos Aires

Al día siguiente del concierto, el jueves 25, a las 19 horas, serán presentados en Buenos Aires, Argentina, el disco Sonata Paraguaya, de la OSIC, y la revista Contrapunctus, de la Sociedad Bach del Paraguay, también dirigida por el maestro Diego Sánchez Haase. La actividad se llevará a cabo en el salón “Elvio Romero” de la Embajada del Paraguay.

La destacada pianista argentina Estela Telerman se referirá a este primer disco de la Sinfónica del Congreso, mientras que la prestigiosa escritora y crítica musical del diario Ámbito Financiero, Margarita Pollini, ofrecerá una semblanza de la revista Contrapunctus.

El acto contará con la participación especial del oboísta chileno José Luís Urquieta, quien interpretará la composición “Pitogüé. Leyenda guaraní”, para oboe solo, de Diego Sánchez Haase.

Más info: +595981521552, alejandro.mendez.mazo@gmail.com

Asunción, 18 de agosto de 2016

URQUIETA VISITA NUESTRO PAÍS

Celebrado oboísta chileno presenta CD en Paraguay

El próximo lunes 22, a las 20 horas, en  la Casa del Bicentenario de la Música “Agustín Barrios Mangoré” (dependiente del Centro Cultural de la República El Cabildo), Cerro Corá 848 e/ Tacuary y Estados Unidos, el oboísta e investigador José Luis Urquieta presentará su disco Nuevos Aires Chilenos para Oboe. El acceso será libre y GRATUITO.

En la oportunidad, el músico extranjero brindará algunas interpretaciones incluidas en su nuevo material discográfico:

-Francisco Silva, "Lengua Muerta" para oboe solo
-León Schidlowsky, "Partita" para oboe solo

-Pedro Álvarez, "Praeludium" para oboe solo
-Guillermo Eisner, "Primeros Cantos" *Estreno Absoluto

-Sebastián Molina, "Molihua" para oboe silo *Estreno Absoluto

-Fabrizzio De Negri, "Fantasía concertante" para oboe y electrónica

Puede accederse al audio del CD, a través de los siguientes links: 

https://soundcloud.com/jose-luis-urquieta/sets/nuevos-aires-chilenos-para-oboe-cd-1

https://soundcloud.com/jose-luis-urquieta/sets/nuevos-aires-chilenos-para-oboe-cd-2

El maestro Diego Sánchez Haase, Director de la Casa de la Música, expresará sus impresiones acerca del trabajo del ejecutante del sugerente  instrumento, cuyo timbre sonoro se asemeja al de la voz humana.

Sobre el disco, el compositor chileno Esteban Correa A. ha escrito cuanto sigue:

Tapa del CD

Todo  registro significativo constituye hasta cierto punto la consumación de un periplo, que en el caso de Nuevos Aires Chilenos para Oboe  tiene como principal viajero, para fortuna de quienes lo acompañan, a un intérprete notable. Y es que José Luis Urquieta ha manifestado desde el inicio de su trayecto artístico un interés particular por la música de sus contemporáneos y coterráneos, quiero decir, por el trabajo creativo de individuos a los que conoce de cerca  —y en varios casos, profundamente—, tal cual son los compositores que reúne el presente disco. De ahí la posibilidad que la calidad de “nuevo” que da cuenta el título de este CD doble no remita fútilmente al agotado imperativo de invención sui generis, exigido aún como herencia de las vanguardias europeas del siglo XX, sino más bien a la cercanía e identificación con un origen (¿será justo, preciso y necesario llamar “Chile” a ese horizonte?), misma realidad que permite a José Luis el encuentro frecuente con creadores que logran estar, aunque no es fácil, al mismo ritmo de su fecunda e inquieta vitalidad. Imagino, por tanto, que la elección que da cuenta de la chilenidad de las obras recopiladas adquiere sentido en la medida que intérprete y compositor trascienden aquí las fronteras abstractas de la política —tanto nacional como global—, reconociendo en la cercanía el territorio ideal en que la música puede florecer. En el mismo sentido, me es tentador señalar que ésta ha sido desde siempre la manera en que se ha producido el más entrañable de los artes, sobre todo palpando la buena salud que goza hoy la composición en esta parte del mundo: es gracias a músicos como Urquieta, comprometidos histórica y espiritualmente con su propio horizonte, que estos nuevos aires se oyen con igual urgencia, radicalidad y ternura que todo aquello que nace para transmutar definitivamente la existencia.

Referencias biográficas de José Luis Urquieta  

José Luis Urquieta

Reconocido como uno de los artistas más inquietos de su generación, sus propuestas en diferentes formatos lo han llevado a realizar conciertos por países de Europa, Oceanía, Asia, África, Norte, Centro y Sudamérica. Nace en La Serena, Chile, donde comienza sus estudios en la cátedra de Oboe de su padre José Urquieta Varela en la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen”.
Luego estudia con Daniel Vidal, Jorge Postel y Rodrigo Herrera en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Formación

Se radica en Europa para continuar su formación comenzando en Montbéliard, Francia, donde estudia con el Maestro Christian Schmitt. Cursa sus estudios superiores con los Maestros Thomas Indermühle y Pilar Fontalba en el Conservatorio Superior de Música de Islas Baleares en España, donde gana el primer lugar en el concurso de música de cámara “Art Jove” y se gradúa con honores obteniendo el “Premio extraordinario de Fin de Carrera”.

Continúa su formación en Alemania donde estudia en la Musikhochschule de Karlsruhe, ahí realiza sus estudios de postgrado en la cátedra de Oboe del profesor Thomas Indermühle, Música de Cámara junto al Maestro Krystian Nyquist y Oboe Barroco junto a Susanne Regel.

Agrupaciones de las que participó

Colabora como invitado en diversas agrupaciones como “Ensemble de Música Contemporánea de Islas Baleares”, “Orquesta Sinfónica de Navarra”, “Orquesta Sinfónica de Islas Baleares”, España. “Ensemble Detif”, Alemania. “Orquesta Filarmónica de Buenos Aires”, Argentina, “Orquesta Filarmónica de Medellín”, Colombia. “Orquesta Iberoamericana Cab-Unseco”, Venezuela. “Orquesta de las Americas (YOA)”, Estados Unidos. “Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador”, “Orquesta Sinfónica de Chile”.

En la actualidad, es oboe solista de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena.

Investigaciones

Comprometido y fascinado por la música de su época, realiza un profundo trabajo de investigación, comisionando, interpretando y difundiendo obras de diversos compositores chilenos y latinoamericanos, destaca su colaboración junto a los Maestros Guillermo Rifo, Gabriel Brncic y Valeria Valle con esta última obteniendo una nominación a los premios “Pulsar 2015”  con la obra “Han Solo” para Oboe, así como con los Maestros Diego Sánchez Haase de Paraguay, Claudio Alsuyet de Argentina y Sofia Scheps con la que obtiene el segundo premio nacional de música otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay por la obra “Órbitas” para Oboe Solo.         

Discos

Participa en el disco “Cantos Transversales” del compositor Esteban Correa interpretando “Exordio” para oboe solo. Interpretó “Pitogüé, Leyenda guaraní para oboe” del compositor paraguayo Diego Sánchez Haase interpretando, publicado en la primera producción discográfica de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay. Así también presentará el registro en CD de su proyecto “Nuevos Aires Chilenos para Oboe”.

Instrumento

José Luis Urquieta toca con un Oboe Rigoutat modelo “J”, y es “Artista Rigoutat”, prestigiosa empresa de Oboes Francesa.

Más info: +595981521552, alejandro.mendez.mazo@gmail.com

Asunción, 18 de agosto de 2016

V CONCIERTO DE TEMPORADA DE LA SINFÓNICA DEL CONGRESO

Sánchez Haase dio su lugar a talentos del mundo de hoy

Por Alejandro Méndez Mazó

Tuvo lugar el V Concierto del Ciclo Oficial Internacional 2016, de la Orquesta Sinfónica del congreso Nacional (OSIC). Dos compositores de arrolladora personalidad concitaron el interés del público que colmó el Teatro Municipal de Asunción “Ignacio A. Pane”, de 624 butacas.

El atractivo de De Falla y Brahms, se vio enriquecido por un inhabitual plus, la reunión en un mismo concierto, de tres jóvenes solistas que vinieron de Europa especialmente para la ocasión.

El Programa incluyó Noches en los jardines de España, para piano y orquesta de Manuel De Falla (1876-1946); y Doble concierto para violín, violoncello y orquesta, en la menor, Op. 102, de Johannes Brahms (1833-1897).

La orquesta

Así  como brilló cada solista, brilló la afiatada Sinfónica del Congreso. Y esto es lo que habrán soñado De Falla y Brahms para estas obras en particular, un todo integral y radiante, en que no se concibe solistas sin orquesta ni orquesta sin solistas.

En efecto, cada instrumento solista, es al mismo tiempo, “un instrumento más de la formación”. Estas obras no podrían ser ejecutadas sino por una combinación de orquesta y solistas virtuosos.

El solista de piano

Mateo Sforza

En la primera de las obras, fue solista de piano Mateo Sforza, un paraguayo que realizó su primera formación en Paraguay, en el Conservatorio Diapasón, dirigido por la maestra argentina Valentina Díaz-Frenot, y tras ello, se estableció en Italia para seguir su licenciatura en el Conservatorio “Giusseppe Verdi” de Milán.

A Sforza le cautivó la historia de la obra, cuya versión primigenia fue concebida en 1909 como un “nocturno” – a la manera de Chopin - para piano solo, por De Falla, el genio andaluz nacido en Cádiz. Fue en París, la capital impresionista por entonces y centro de creación musical, donde también estaban maestros de la talla de Debussy, Ravel o Albeniz.

El proceso creativo de Noches en los jardines de España

Mateo Sforza

Ravel y Viñes instaron al creador, a enriquecer con recursos expresivos orquestales, esa obra cubierta por un halo de misterio. Y es que la orquesta brinda mayor posibilidad de ilustrar con imágenes sonoras, propias de la evocación impresionista de lugares y momentos.

Así fue como de Falla se tomó seis largos años, para concluir el trabajo que, fiel a su estética, lo definió como “impresiones” y no como “concierto”. En efecto, colocó la nota final en 1915, hospedado en las afueras de Barcelona, en una residencia emplazada en una playa, perteneciente a un pintor, que presuntamente en ese momento pintaba paisajes que también influyeron en De Falla.

El Doble concierto y sus circunstancias

Aparentemente, el “Doble” era un esbozo de un concierto que Brahms había prometido a su amigo, el gran cellista Robert Hausmann. Por otro lado, su profunda amistad con el gran violinista Joseph Joachim estaba en crisis, porque, disuelta la relación de Joachim con su esposa, Brahms había tomado partido por ella.

En un gesto verdadero de buscar la reconciliación, Brahms le dedicó a Joachim su nueva obra. El manuscrito que Brahms entregó a Joachim, reza: “para aquel para el cual fue compuesto”. Y el motivo musical basado en las notas fa-la-mi (F-A-E), atraviesa imparable los tres movimientos del concierto. Esas notas (F-A-E) no son sino las iniciales de la frase dedicada Joachim, “Frei, Aber Einsam” (“Libre, pero solitario”).

Los solistas de violín y cello

Carolina Mazalesky

Brams es considerado el más clásico de los compositores románticos. En correspondencia con el romanticismo del compositor, absolutamente compenetrada, casi sin abrir los ojos, la violinista Carolina Mazalesky interpretó apasionadamente sus partes.  

“(La obra) no tiene una lógica que pueda memorizarse fácilmente, porque no siempre el violín o el cello llevan la melodía central de la obra, sino melodías de acompañamiento en varios pasajes, como un instrumento más de la orquesta”, puntualizó la violinista argentina establecida en Viena.

Agregó que le llena mucho venir a compartir con la Sinfónica del Congreso, los músicos y su director, cuya apertura calificó de “genial”.

Benedikt  Hellsberg

El cellista vienés Benedikt  Hellsberg pisó por primera vez Latinoamérica para participar de este concierto. Nacido en una familia de músicos, es hijo y hermano de integrantes de la Filarmónica de Viena, la ciudad de la música. Interpreta con frecuencia música de cámara junto a integrantes de la Filarmónica de Viena, como así también con destacados artistas internacionales como Lang Lang.

“Las partes están muy bien escritas, porque los dos instrumentos solistas están en el mismo nivel, a diferencia de lo que ocurre comúnmente, que el violín se destaca por sobre el cello”, opinó Benedikt, que preparó su parte el año pasado ya, apenas recibió la invitación del maestro Sánchez Haase.

Final de fiesta

La ovación del público premió a la orquesta y a cada uno de los solistas, jóvenes talentos entregados por entero a su vocación y reconocidos en el viejo mundo, cuna de la música erudita. Estos artistas son la prueba de que el éxito es resultado de “un 2 % de inspiración y un 98 % de transpiración”.

Tras bambalinas, Mazalesky juzgó que “sería injusto comparar Asunción con Viena, porque aquí no existe el apoyo gubernamental y otras ventajas que hay allá”. Reconoció que, sin embargo, Sánchez Haase tiene buenas razones para estar orgulloso de la Sinfónica del Congreso.

Carolina y Benedikt

Concluido el Programa, el propio Hellsberg, en un correcto castellano, presentó el bis que exigió el público. Y Passacaglia para Violin y Violoncello (Handel-Halvorsen) fue un broche de oro excelso. Un observador, pensando en voz alta, se preguntó “¿cómo hacen para entenderse tan bien estos dos jóvenes?”,  y adivinando la respuesta tal vez, se contestó a sí mismo con otra pregunta: “¿serán pareja?”

Ante el vigoroso aplauso del público, el maestro Sánchez Haase sonrió sereno pero pleno de satisfacción, junto a la agrupación estable que dirige, y además cedió espacio a cada uno de los solistas, para recibir la admiración y el cariño de sus fans.   

EL PÚBLICO VIBRÓ CON LOS JUAN Y LA SINFÓNICA DEL CONGRESO

La Serenata del dúo Los Juan tuvo lugar en el marco de la celebración de los 479 años de la Fundación de Asunción. El Concierto se realizó en la Catedral Metropolitana de Asunción, de óptimas propiedades acústicas.

Asistieron el Intendente capitalino Mario Ferreiro y señora, además de otras autoridades y personalidades de la cultura.

Misa Criolla: En el primer tramo del Concierto, Los Juan interpretaron partes selectas de la Misa Criollla de Félix Luna (texto) y Ariel Ramírez (música).

Pop lírico: En la segunda parte, se sumó la Sinfónica de Congreso, dirigida por Diego Sánchez Haase, para acompañar diversas piezas del repertorio erudito, como el Ave María de Schubert, y el pop lírico, como Con te partir ò (Por ti vilaré) o Júrame.

El público que inundó la Iglesia, vibró con todas las  interpretaciones, aplaudidas de pie.    

Los Juan

Conformación del dúo: Los Juan es un dúo de cantantes líricos con registro de tenor, que interpreta tanto música universal como popular, pero con la desafiante técnica del canto lírico.

Estilo musical: El estilo musical que cultivan Los Juan, es conocido con la denominación genérica de “pop lírico”, y en la última década, ha cobrado gran difusión en todo el mundo, con cultores como Andrea Bocelli o Il divo, agrupación que también se presentó en Paraguay, bajo los auspicios del CCR El Cabildo.

Integrantes: El dúo internacional está integrado por los tenores argentinos Juan Fernando de la Orden y Juan Miguel Marengo. 

Formación: Recibieron formación académica en Fondazione Scuole Civiche Di Milano, participaron de los musicales Dorian Gray y Drácula (Cibrian-Mahler) en 2004, e integraron los grupos Fratenori y Quattro, finalista del concurso Talento argentino.

Trayectoria y proyección: Habiéndose presentado en los escenarios más importantes de Argentina, Bolivia y Paraguay, hoy Los Juan están en su mejor momento, con varios compromisos internacionales confirmados.

La Sinfónica

Profesionalismo: Varios críticos coinciden en que la OSIC es la sinfónica mejor dotada del país, por el profesionalismo de sus instrumentistas y su director, Diego Sánchez Haase, “la figura más brillante de la música erudita del Paraguay”, según la Agencia EFE.

Versatilidad: En su afán de actualización permanente, últimamente, abordó nuevos desafíos, como el de la Serenata a Nuestra Señora Santa María de la Asunción, siendo ello una muestra más de su probada versatilidad.

Diversidad: De hecho, el abarcador abanico de estilos musicales cultivados por la OSIC, guarda correspondencia con la diversidad que caracteriza al organismo del que depende, el Centro Cultural de la República “El Cabildo”, creado por el Congreso Nacional, Poder del Estado diverso por excelencia.