jueves, 21 de abril de 2016

ARTE EN CRISIS DE CRECIMIENTO

CAMINO AL ÉXITO
Este reality show no deja de sorprender con los talentos emergentes. Los participantes tienen condiciones naturales impensadas.
Tradicionalmente, el Paraguay expulsó cultura. Así, Roa, Flores, Epifanio, Elvio Romero y otros, fueron descartados como desecho ¿Cuándo cambiará la política de exclusión por la del fortalecimiento interno? La Antigua Grecia y todos los pueblos que se propusieron triunfar, impulsaron la cultura en primer lugar.
El Paraguay debe adoptar como política de Estado 1) la formación gratuita de talentos artísticos, 2) la formación de públicos consumidores inteligentes de industrias culturales, y 3) el desarrollo de la industria cultural (economía naranja).

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, UNA VEZ MÁS AMENAZADA
Reina una profunda consternación. Y no es para menos. Sin decir agua va, la futura Carta Orgánica del MEC - con media sanción del Congreso - excluye al Instituto Superior de Bellas Artes ISBA, el Conservatorio Nacional de Música CoNaMú y el Instituto Superior de Enseñanza Raúl P. Peña ISE. Y deja en la incertidumbre a la comunidad educativa en arte de las instituciones más emblemáticas
.
Vigilia en el ISBA
La buena noticia
La otra novedad es que la Dirección General de Educación Artística DGEA dejará de depender del Viceministerio de Gestión Educativa, para depender del Viceministerio de Educación Superior. Y lo bueno es que por fin empezará a cumplir con su misión: “Ejercer la rectoría pedagógica y velar por el funcionamiento óptimo de las instituciones educativas que implementan programas de educación artística, así como fomentar la educación en arte de los habitantes del Paraguay y contribuir de modo a lograr la formación de artistas de un nivel más elevado” (Decreto 8564/ 2012).
Manifestantes del CoNaMú

Al editor de este blog le cupo el honor de proyectar y gestionar la creación de esta Dirección General ante la Presidencia de la República, además de ser el primer Director General de la misma. Anhelo fervientemente que las innovaciones permitan eliminar la Fuente 30, por ser fuente de corrupción. La Fuente 30 está constituida por aportes de la sociedad civil en concepto de cánones por habilitación de instituciones educativas, matrícula de estudiantes, derecho a examen, y otros. Este modo de generación de recursos invita a la coima.
Don Benítez, una institución dentro de otra, el ISBA 

La sociedad (estudiantes, instituciones educativas privadas…) nada tiene que pagar al Estado por esos conceptos. El Presupuesto General de la Nación PGN debe contemplar los recursos para el funcionamiento de la DGEA. Y ésta debe brindar servicios profesionales colaborativos a las instituciones, y nunca acosarlas con burocracia, innecesaria y degenerativa.
Del mismo modo, el Congreso debe: a) establecer la normativa que garantice el funcionamiento autárquico de las emblemáticas instituciones públicas formadoras de artistas, y b) asignarles los recursos del PGN que aseguren la gratuidad de la educación artística, en lugar de abandonarlas a su suerte y presionarlas a corromperse con la explotación de Fuente 30.

MERCADO CULTURAL INTERNACIONAL
En conferencia de prensa, la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) lanzó una convocatoria a concurso, dirigida a productores y gestores de distintas áreas de la industria cultural. El plazo para presentar proyectos, vence el próximo 20 de mayo. Los ganadores participarán de la edición 2016 del Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSUR), que se llevará a cabo en Bogotá, Colombia, del 17 al 20 de octubre.

MICSUR reúne a seis sectores de las industrias culturales: audiovisual, editorial, música, artes escénicas, videojuegos y diseño, de 12 países participantes: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay y Venezuela. Pero en MICSUR, además de intercambiar productos, bienes y servicios culturales en la región, los ofertarán a compradores del mundo.

En palabras de la Ministra Causarano, MICSUR “representa una gran oportunidad de posicionar a nuestros productores culturales, una posibilidad no solamente de vender sino de hacer conocer nuestra producción, en estos momentos que el país vive una explosión de creatividad y de calidad en la oferta”.

jueves, 14 de abril de 2016

 Entrevistas: Maestro Diego Sánchez Haase
 Avda. Mariscal López 1016 e/EE.UU y Brasil.     Asunción – PARAGUAY

GACETILLA DE PRENSA
“Pitogüé. Leyenda guaraní”, para oboe solo
COMPOSICIÓN DE SÁNCHEZ HAASE SERÁ ESTRENADA
EN LOS ESTADOS UNIDOS

La composición “Pitogüé. Leyenda guaraní”, para oboe solo, del compositor, director orquestal, pianista y clavecinista paraguayo Diego Sánchez Haase, será estrenada en los Estados Unidos, en dos conciertos, a realizarse los próximos sábado 16 y domingo 24 de abril, en la ciudad de Pittsburgh, Pennsylvania, Estados Unidos.

La interpretación estará a cargo del oboísta norteamericano Lenny Young, en el marco del concierto denominado “Other Americas”, del renombrado ensamble de cámara “Bell´Art”, integrado por destacados músicos norteamericanos.

Este programa, dedicado a la música de compositores latinoamericanos, tendrá lugar el sábado 16 de abril, a las 19 h, en la First Bethel United Methodist Church, de Pennsylvania. 

El segundo concierto se denomina “The sounds of South America”, y se llevará a cabo el domingo 24, a las 19:30 h, en el marco de la prestigiosa serie de conciertos “Tapestry Concert Series” de la First Unitarian Church de Pittsburgh, Pennsylvania. 

En ambos conciertos, la obra del laureado compatriota Sánchez Haase será presentada junto a piezas de los más destacados compositores latinoamericanos como Heitor Villa-Lobos  (Brasil) y Carlos Guastavino (Argentina). 

ACERCA DE “PITOGÜÉ. LEYENDA GUARANÍ”, PARA OBOE SOLO

La obra había  sido encomendada al maestro Sánchez Haase por el prestigioso oboísta chileno José Luís Urquieta, quien realizó el estreno mundial de la composición en Atenas, Grecia, en mayo de 2014. 

Desde entonces la pieza ya ha sido estrenada en Marruecos, Chile, Paraguay, Uruguay, Argentina, Cuba y Alemania.

Lenny Young es el cuarto oboísta extranjero en interpretar la obra, luego del chileno José Luís Urquieta, el argentino Francisco Revello, y la alemana Friedricke Kayser.

La composición está inspirada en el poema “Don Juan Pitogüé”, del escritor guaireño Modesto Escobar Aquino.

La obra aparecerá en breve en una producción discográfica, interpretada por el oboísta chileno José Luís Urquieta.

(SE AGRADECE DIFUSIÓN) 

Alejandro Méndez Mazó, Director
Consultora ESTRATEGIAS, +59521 3276924, +595981 521552
Paí Pérez 872 c/ Pettirossi, Asunción, Paraguay

lunes, 1 de febrero de 2016

Homenaje a los luchadores por la libertad

DESMEMORIAS, CONTRA EL OLVIDO Y EL SILENCIO.
Puesta teatral itinerante que, este martes 2 de febrero a las 19:30 horas, marchará desde la plaza de la democracia por las calles Independencia Nacional, Palma, Chile, Pte. Franco hasta el Museo de ex departamento de Investigaciones con mas de 30 artsitas del Colectivo Cultural Comunitario Parque Carlos Antonio López con Dirección y Dramaturgia de Moncho Azuaga y realización de Carlos Caceres.
Intervención teatral callejera, rúa, desfile cívico, carnaval, fiesta patronal, son los elementos expresivos de esta dramaturgia que pretende recuperar retazos de la vida de la sociedad paraguaya en tiempos de la dictadura.
Organizan:
Movimiento Nacional de Víctimas de la Dictadura, Mesa Nacional por los Derechos Humanos, Asociación de Sobrevivientes del Ex departamento de Investigaciones de la Policia de la Capital, Grupo Los Corales. 
Apoyan:

Dirección General de Verdad, Justicia y Reparación.
Municipalidad de Asunción.

jueves, 28 de enero de 2016

CICLO DE CINE: LAS PELÍCULAS QUE VIO LACAN Y APLICÓ AL PSICOANÁLISIS

Lugar

Sala Galería de la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia 1039 c/ EE.UU)

Fechas

Jueves 4, 11,18, 25 de febrero y 3 de marzo del 2016, a las 19 h.



Ofrecido por: APP-Arandú, Sociedad que promueve la enseñanza del psicoanálisis francés contemporáneo y la Alianza Francesa de Asunción, que promueve la cultura gala.

Destinado a: Público en general, amante del cine.

Contenido: El psicoanalista francés Jacques Lacan (1901-1981) revolucionó las teorías de Sigmund Freud, aplicando la Lingüística Estructural al Psicoanálisis. En sus Seminarios dictados durante aproximadamente 25 años en París, hizo uso de filmes de mucho impacto en su época para explicar conceptos de su doctrina. Es así que queremos ofrecer al público asunceno algunos de estas famosas películas: “La dolce Vita”, de Federico Fellini (1960); Rififí, de Jules Dasin (1955); Rashômon, de Akira Kurosawa (1950); Viridiana, de Luis Buñuel (1961); La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock (1954); con un debate a continuación. El responsable artístico de la muestra es Alejandro Brítez-Lucena.                                                

Invitamos (a confirmar) a exponentes de la cinematografía local para dirigir el debate: Juan Carlos Maneglia, Hugo Gamarra-Etcheverry y Marcelo Martinessi. 

Síntesis  de cada película

1.    La dolce vita (1960). de Federico Fellini. Universalmente aclamada. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes donde fue galardonada con la Palma de Oro de 1960. El film muestra una serie de noches y mañanas a lo largo de la Vía Véneto de Roma, vistos desde el punto de vista de su personaje principal, un periodista  de crónicas sociales. La película fue prohibida en varios países al momento de su estreno luego de que el periódico del Vaticano, L'Osservatore Romano, catalogara su contenido como obsceno, prohibición que se mantendría por varios años. Con Marcello Mastroianni y Anita Eckberg.

2.    Rififí entre los hombres (1955);  de  Jules Dassin. El golpe a una joyería, que en un principio parece inaccesible, es preparado con un plan minuciosamente estudiado por los delincuentes. El crítico, actor y director de cine François Truffaut dijo lo siguiente: "….  Dassin hizo la mejor película de cine negro que yo haya visto nunca".

3.    Rashômon (1950) de Akira Kurosawa.  La película, ambientada en el siglo XII narra el crimen de un samurai a través de cuatro testimonios: el del asesino del samurai, de la esposa del samurai, del samurai mismo (el cual habla a través de una médium) y de un leñador que fue testigo del hecho. Una especie de explosión de originalidad que, tras tanto tiempo encerrada, abre la caja de Pandora de la industria cinematográfica japonesa. No sólo es una película revolucionaria para el cine japonés, también lo es para el cine occidental, el cual se ha visto mucho más influenciado a lo largo de los años por la obra de Kurosawa.

4.    Viridiana ,( 1960) de Luis Buñuel . Viridiana es una joven  que se siente culpable de la muerte de su tío, sin que ello tenga asidero en la realidad. Renuncia a ser monja y se queda en la mansión  del fallecido a practicar la caridad cristiana, acogiendo a un grupo de vagabundos, a quienes brinda refugio y alimento pero que son, a fin de cuentas, quienes la decepcionarán. Con Silvia Pinal, Francisco Rabal y Fernando Rey, en su momento fue prohibida por la censura franquista y el Italia por L’ Osseratore romano.

5.    La ventana indiscreta. (1954) de Alfred Hitchcock .  La película se encuentra en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser considerada cultural, histórica o estéticamente significativa. Un fotógrafo empieza a sospechar del comportamiento de su vecino de enfrente al cual espía mediante unos binoculares y una cámara de fotos. Con James Steward y  Grace Kelly.

miércoles, 27 de enero de 2016

Composición del director de la Orquesta del Congreso será interpretada en Berlín este domingo

 “Pitogüé. Leyenda guaraní”, para oboe solo

La composición “Pitogüé. Leyenda guaraní”, para oboe solo, del compositor y director orquestal paraguayo Diego Sánchez Haase, será interpretada en Berlín, Alemania, el próximo domingo 31 de enero, a las 19.  (FOTOS Y VIDEO DE SÁNCHEZ HAASE: https://www.dropbox.com/sh/hvhejgtnbmwslpo/AAAnqyaWum8LROHVCO7IGyOqa?dl=0).

La interpretación estará a cargo de la joven y destacada oboísta alemana Friedricke Kayser, en un concierto a llevarse a cabo en el marco de la famosa serie “Sonntagskonzerte” (conciertos dominicales) en la antigua “Spiegelsaal” (Sala de los espejos), de la capital alemana, situada en un antiguo palacete berlinés inaugurado el 13 de setiembre de 1913.

Junto a la obra de Sánchez Haase, el programa incluirá composiciones de grandes creadores como el alemán Robert Schumann (1810-1856), el suizo Frank Martin (1890-1974) y el inglés Benjamin Britten (1913-1976). La composición de Sánchez Haase es la única obra de autor latinoamericano seleccionada por la oboísta Kayser para este programa. Información completa sobre el concierto: http://www.sonntagskonzerte.de

La obra

La obra “Pitogüé. Leyenda Guaraní”, para oboe solo ha sido encomendada al maestro Sánchez Haase por el prestigioso oboísta chileno José Luís Urquieta, quien ha realizado el estreno mundial de la composición en Atenas, Grecia, en mayo de 2014, y desde entonces la pieza ya ha sido estrenada en Marruecos, Chile, Paraguay, Uruguay, Argentina, Cuba y Alemania. En este último país, el estreno estuvo a cargo de Friedricke Kayser, quien la ha interpretado en la Musickhochschule de Stuttgart, en julio de 2015. 

La composición está inspirada en el poema “Don Juan Pitogüé”, del escritor guaireño Modesto Escobar Aquino.

La intérprete

Friedricke Kayser es una destacada oboísta alemana, egresada de la Musikhochschule de Stuttgart, y que ha obtenido el Primer Premio en el Quinto Concurso Internacional Mozart 2010, y recientemente ha sido contratada por la Staatskapelle Berlín, una de las más célebres orquestas alemanas. 

Próximo estreno en Estados Unidos

“Pitogüé. Leyenda Guaraní”, para oboe solo, tiene ya fecha de estreno en los Estados Unidos. El mismo será el 28 de abril próximo, en la ciudad de Pittsburgh, Pennsylvania. Oportunamente se ampliará información.

Más información: +595981 521552

domingo, 17 de enero de 2016

SindicArte rindió homenaje a Alejandro Cubilla

El Intendente capitalino Mario Ferreiro, el Director General de Cultura y Turismo Vicente Morales y otras autoridades de la comuna, junto a numerosos fans de Alejandro Cubilla, muchos de ellos chacariteños, acompañaron hasta su última morada al gran maestro. 
Nimio Cubilla, hijo del gran maestro

Una de las alocuciones de despedida, estuvo a cargo del locutor y cantante Alejandro Méndez Mazó, que en representación del Sindicato de Arte y Cultura del Paraguay, expuso una semblanza de su amigo y maestro, con quien proyectaba grabar un disco próximamente:

“Además de su genialidad, Alejandro Cubilla nos regaló su compromiso de luchador por la democracia. Jamás claudicó. Ello le valió delación, prisión y tortura stronistas.

Sin tanto maltrato, Alejandro Cubilla probablemente no habría perdido la vista, habría vivido más y mejor.

Sus verdugos siguen lo más campantes haciendo sus fechorías. Amenazan, hacen expulsar de sus cargos a funcionarios honestos y sostienen pyragues planilleros.
Discípulos de Alejandro Cubilla

Los criminales deben pagar sus culpas. Las nuevas autoridades públicas deben tener en cuenta el valor de los héroes como Alejandro Cubilla y la desvergüenza de los traidores a la patria.


Sólo así es posible diseñar e implementar políticas públicas beneficiosas para quienes lo merecen, los verdaderos artistas, y no para los criminales. Basta de impunidad! Quisieron matar a Alejandro Cubilla. Lo hicieron inmortal”

domingo, 3 de enero de 2016

Hasta siempre, Gerardo Denis Vera

El pasado 24 de diciembre murió Gerardo Denis Vera. El acontecimiento pasó inadvertido para las empresas periodísticas paraguayas. No es raro, porque Gerardo valía, y quien vale no vende. Venden los bandidos.

El periodista com-patriota fue uno de tantos exiliados que se jugaron la vida por el Paraguay. Se inició en la comunicación como colaborador de "La voz del Deportivo Paraguayo", programa ómnibus de Radio Buenos Aires (Argentina, 1983/ 1987) que yo conducía. Pronto cobró vuelo propio y pasó al televisión. 

Retornó a la patria, y condujo "Mediterráneo" por la TV Pública (Paraguay, 2011). Y tras el golpe parlamentario de 2012, fue bien aprovechado por Telesur (Venezuela), q al informar su pérdida, se comprometió a "ser un poco más como Gerardo".